Showing posts with label Jean Sibelius. Show all posts
Showing posts with label Jean Sibelius. Show all posts

July 20, 2014

Sibelius, sinfonia nro. 5

.
Sibelius, sinfonia nro. 5 Es duuri opus 82, Herbert von Karajan, Berliinin filharmonikot
*
Jean Sibeliuksen sinfonia nro 5 Es-duuri op. 82 on vuonna 1919 valmistunut kolmiosainen teos sinfoniaorkesterille. Sinfonia on yleisilmeeltään valoisa ja luonnonläheinen ja siten täydellinen vastakohta Sibeliuksen neljännen sinfonian introverttisuudelle. Sibeliuksen itsekritiikki alkoi kuitenkin kasvaa, ja teoksen luomisprosessi oli tuskallinen. Säveltäjä laati teoksesta kolme eri versiota. Ensimmäinen versio valmistui vuonna 1915. Sibelius johti version kantaesityksen 50-vuotisjuhlillaan 8. elokuuta[1]. Toinen versio valmistui vuonna 1916. Sibelius johti lopullisen version kantaesityksen 24. marraskuuta 1919. Ensimmäisen levytyksen sinfoniasta tekivät Robert Kajanus ja Lontoon sinfoniaorkesteri vuonna 1932. Helsingin kaupunginorkesteri soitti teosta Helsingissä Sibeliuksen kuollessa. Yleisradio radioi konsertin. [wikipedia]

Viidennen sinfonian näennäisestä tyylillisestä ongelmattomuudesta huolimatta säveltäjä ei tinkinyt epäsovinnaisuuden tarpeestaan. Ensimmäinen osa alkaa raukeana ja pastoraalisena, mutta keskivaiheilla päädytään lähes hätkähdyttävän modernilta kuulostavaan, jopa György Ligetin kenttätekniikan mieleen tuovaan taitteeseen. Viidettä sinfoniaa pidetään ainutlaatuisena muotorakenteellisista ratkaisuistaan: ensimmäinen ja nopea toinen osa ovat mestarillisesti yhteen sulautettuja. Finaalissa kuullaan yksinkertaisuudessaan nerokas käyrätorvien keinuva teema, joka huipentaa sinfonian suurenmoisella tavalla. Teoksen loppusivuilla Sibelius tarjoaa yllätyksen. Tavanomaisen koodan sijasta 5. sinfonia päättyy täyden sinfoniaorkesterin kuuteen painokkaaseen, tauoilla erotettuun sointuun, jotka kaikuvat kuin avaruuden keskeltä. [wikipedia]
*

April 26, 2013

Pohjolan tytär

 
The Danish National Radio Symphony Orchestra.
Leif Segerstam, conductor
.

Op. 49 Pohjola's Daugter tytär (Pohjolan tytär), symphonic fantasy. Completed in 1906; first public performance in St Petersburg, 29th December 1906 (Orchestra of the Marinsky Theatre under Jean Sibelius).
Pohjola's Daughter is one of Sibelius's most popular symphonic poems. It was not until the late 1990s that scholars were able to work out the complicated stages of its composition.
The difficulties were caused by several intertwining ideas and projects that were going on at the same time. One of these comprised the "Daughter of Nature" material. Another project was the third symphony, and a third was Night Ride and Sunrise. A fourth project consisted of the sketches to In memoriam and a fifth the oratorio . Marjatta, which Sibelius was planning on the basis of Jalmari Finne's libretto, starting from June 1905. Finne wrote enthusiastically about this project:
"Sibelius talked about music in such a beautiful way. He also said: 'Music is for me like a beautiful mosaic which God has put together. He takes all the pieces in his hand, throws them into the world, and we have to recreate the picture from the pieces.'"
The mosaic metaphor is apt. Without knowing it, Sibelius was unknowingly already composing Pohjola's Daughter, but initially he called the earliest form of the work "Luonnotar" (Daughter of Nature). This is not the Luonnotar we know from 1913, which is why it is customary to write about the earlier project using quotes. It is not surprising that the Marjatta and Luonnotar ideas were equally fascinating to Sibelius. The female figures are mythologically very close to each other. Marjatta gives birth to the Saviour, Luonnotar to the world.
 *

April 22, 2013

'On metsät Pohjolassa sankat, tummat/ ne ikisalat, haaveet hurjat loi/ asunnot Tapion on siellä kummat/ haltiat väikkyy, hämyn äänet soi'

Tapiola kuuluu Sibeliuksen vahvaan myöhäiskauteen. Se oli Sibeliuksen viimeinen suurimuotoinen orkesteriteos ja moni musiikintutkija pitää sitä säveltäjän parhaiden sinfonioiden veroisena. Sibeliuksen musiikin englantilainen esitaistelija Cecil Gray sanoi Tapiolasta: "Vaikka Sibelius ei olisi kirjoittanut mitään muuta, tämä teos riittäisi sijoittamaan hänet kaikkien aikojen suurimpien mestareiden joukkoon."
 
 
 
Jean Sibelius' tone poem Tapiola (1926). Paavo Berglund (1929--2012) conducts the Finnish RSO in 1992.
*
The Danish National Symphony Orchestra
Leif Segerstam, conductor.
*
Sibelius, Tapiola, Neeme Järvi [DGG]
 
Sibelius' powerful landscape of cool waters, endlessly forests and massive rock formations in a mighty composition on one single theme, with completely new sounds. This must be one of the best compositions for the Symphony Orchestra ever made. The shots are taken from the film Sibelius - the early years, but I've edited them in a completely different matter.
*
Jean Sibelius : Tapiola, op. 112, Tone-poem, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, direction.
*
Sibelius, Tapiola, Adrian Boult [LPO]
*
Sibelius : Tapiola, Op. 112
Sir Thomas Beecham (Conductor)
Royal Philharmonic Orchestra
(Rec.1946) Public Domain
*

April 19, 2013

‘Lucus a non lucendo’

Jean Sibelius (1865-1957)
Symphony No.4 in A minor, op.63
Sir Colin Davis
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Herkulessaal, München, 17 11/2006
*
The Symphony No. 4 in A minor, Op. 63, is one of seven completed symphonies composed by Jean Sibelius. Written between 1910 and 1911, it was premiered in Helsinki on 3 April 1911 by the Philharmonia Society, with Sibelius conducting.
.
The work comprises four movements:
I. Tempo molto moderato, quasi adagio
II. Allegro molto vivace
III. Il tempo largo
IV. Allegro
.
[......]
Many commentators have heard in the symphony evidence of struggle or despair. Harold Truscott writes, "This work ... is full of a foreboding which is probably the unconscious result of ... the sensing of an atmosphere which was to explode in 1914 into a world war." Sibelius also had recently endured terrors in his personal life: in 1908, in Berlin, he had a cancerous tumour removed from his throat. Timothy Day writes that "the operation was successful, but he lived for many years in constant fear of the tumour recurring, and from 1908 to 1913 the shadow of death lay over his life." Other critics have heard bleakness in the work: one early Finnish critic, Elmer Diktonius, dubbed the work the Barkbröd symphony, referring to the famine in the previous century during which starving Scandinavians had had to eat bark bread to survive.
.
According to the biographer Erik W. Tawaststjerna, the Symphony reflects the psychoanalytical and introspective era when Sigmund Freud and Henri Bergson stressed the meaning of the unconscious, and he calls the Fourth Symphony "one of the most remarkable documents of the psychoanalytical era." Even Sibelius himself called his composition "a psychological symphony" His brother, the psychiatrist Christian Sibelius (1869–1922), was one of the first scholars to discuss psychoanalysis in Finland.
.
In the year before beginning the symphony, Sibelius had met many of his contemporaries in central Europe, including Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, and others; his encounter with their music provoked a crisis in his own compositional life. He said in a letter to his friend (and biographer) Rosa Newmarch about the symphony: "It stands as a protest against present-day music. It has absolutely nothing of the circus about it." Later, when asked about the symphony, he quoted August Strindberg: "Det är synd om människorna" (One feels pity for human beings).
.
The symphony briefly had a nickname, "Lucus a non lucendo".
*

July 28, 2012

Kaksi Tapiolaa, yksi Meri


Jean Sibelius: Tapiola, sinfoninen runo [1926]. Kapellimestarit: Paavo Berglund [RSO, 1992] ja John Storgårds, [HKO, 2011, Musiikkitalo, esityksen alku puuttuu].

Claude Debussy: La mer, kolme sinfonista hahmotelmaa orkesterille [1903-1905].
De l'aube à midi Sur la mer 1:18
Jeux de vagues 9:56
Dialogue du vent et de la mer 16:44
Claudio Abbado - Conductor
Lucerne Festival Orches

2003
*
Melko usein on todettu Sibeliuksen Tapiolan olevan metsälle samaa, kuin mitä Debussyn La mer on merelle.
*

January 23, 2010

Wood-sprites in the gloom weave magic secrets

Sibeliuksen musiikin englantilainen esitaistelija Cecil Gray sanoi Tapiolasta: 'Vaikka Sibelius ei olisi kirjoittanut mitään muuta, tämä teos riittäisi sijoittamaan hänet kaikkien aikojen suurimpien mestareiden joukkoon.'
*
Jean Sibeliuksen orkesterirunoelmat huipentuvat Tapiolaan vuonna 1926. Kyseessä on Sibeliuksen viimeinen mestariteos orkesterille. Hän lähettäisi vielä elokuussa 1927 Myrsky-näyttämömusiikista tehdyt sarjat kustantajalle, mutta sarjat eivät enää vastaa alkuperäisen näyttämömusiikin herättämiä odotuksia. Sen sijaan Tapiola on Sibeliuksen omaperäisimpiä ja taidokkaimpia mestariteoksia, koko 1900-luvun fantastisimpia sävellyksiä.

Op. 112 Tapiola, sävelruno. Valmistui 1926; kantaesitys New Yorkissa 26.12.1926 (New York Symphonic Society, johtajana Walter Damrosch).

It was premiered by the New York Symphonic Society on 26 December 1926.[1]
When asked by the publisher to clarify the work's program, Sibelius responded by supplying a quatrain:

"Widespread they stand, the Northland's dusky forests, Ancient, mysterious, brooding savage dreams; Within them dwells the Forest's mighty God, And wood-sprites in the gloom weave magic secrets."


Sibelius : Tapiola (1/2) (10.25)
Sibelius : Tapiola (2/2) (9.49)
Tapiola, op. 112 Tone-poem, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, direction.
...............
Sibelius - Tapiola (1/2) (10:19)