Showing posts with label taide. Show all posts
Showing posts with label taide. Show all posts

July 26, 2013

‘You, who like myself are many and no one’

William Shakespeare
. 
A life of allegory
. 
In his ingenious image of the framing of Shake-speare upon Muses’ anvil, [Ben] Johnson, who knew Shakespeare so well, foreshadows what Jorge Luis Borges unravels in the greatest of all his brief allegories of Shakespeare’s live.
. 
To begin with, says Borges, ‘There was no one in him.’ His words were copious, but behind his face ‘there was only a bit of coldness, a dream dreamt by no one.’ How then, to fill that brain, that doomed forehead which looks out from the Droeshout engraving on the title page of the Folio (Fig. 1)?. Was reading the answer? With his little bit of Latin, Shakespeare began to find out. It was not enough. Was living to the moment the answer? He ‘let himself be initiated by Anne Hathaway one long June afternoon’ – a woman eight years his senior, she was six months pregnant when they married. It was not enough.
. 
He goes to London and becomes an actor. He gains a singular satisfaction from impersonating other beings. But still this is not enough, so he begins to imagining other beings. He writes plays himself.
. 
And so, while his flesh fullfilled its destiny as flesh in taverns and brothels of London, the soul that inhabited him was Caesar, who disregards augur’s admonition, and Juliet, who abhors lark, and Macbeth, who converses on the plains with the witches who are also fates. No one has ever been so many men as this man, who like the Egyptian Proteus could exhaust the guises of reality.
. 
Did he ever leave any hints in these plays as to his true identity? Borges thinks that he only did so at those moments when he recognized that identity is itself play – when Richard III says that he plays the part of many andIiago proclaims ‘I am not what I am’. His most famous passages – Hamlet’s soliloquies, Jaques’ oration on the seve ages, Prospero’s ’Our revels are ended’ – suggest that ‘existing, dreaming and acting’ are all three one and the same thing.
. 
For twenty years he persisted in that controlled hallucination, but one morning he was suddenly gripped by the tedium and the terror of being so many kings who die by the sword and so many suffering lovers who converge, diverge and melodiously expire.
. 
He sells his share in his theatre and returns to his native town. He takes up another role, that of ‘a retired impresario who has made his fortune’. He has to do something: he concerns himself with ‘loans, lawsuits and petty usury’. But
. 
History adds that before or after dying he found himself in the presence of God and told Him: ‘I who have been so many men in vain want to be one and myself.’ The voice of the Lord answered from a whirlwind: ‘Neither am I anyone; I have dreamt the world as you dreamt your work, my Shakespeare, and along the forms in my dream are you, who like myself are many and no one.’
. 
‘Are you’, not ‘is you’: the form of Shakespeare is plural. Borges called his allegory ‘Everything and Nothing’.
*
Mykistävän hienot Borges-sitaatit ovat teoksesta Jonathan Bate: The Genius of Shakespeare [s.32-33]
. 
2
Itse asiassa kukaan meistä ei ole vain yksi minuus yhdessä tietoisuus-kontekstissa. Me olemme ja meissä vaikuttaa monta eri persoonaa. Me olemme, kuten Borgesin ‘jumala-Shakespeare’: ‘many and no one’.
. 
Yksilölliseen identiteettiin ja tajuntaan sisältyvän ‘monimieli-ulottuvuuden’ oivaltaminen on yhtä aikaa sekä pelottava kokemus että pohjaton luovan toiminnan ja siitä kumpuavan mielihyvän lähde. Luova 'moneus' on paitsi tietoisuutemme koherenssia uhkaava kaaos [psykoosi] myös tietoisuutemme yksilöllisen rajoittuneisuuden sekä transgressoiva että samanaikaisesti jollain ‘korkeammalla’ tasolla integroiva ‘jumaluuden kaltainen tila’.
. 
Voimme puhua tällaisista asioista vain allegorisesti, ja heti kun esim. 'luonnon-tiedemies' tarttuu niihin, ne katoavat ja pakenevat kuin kirkas vesi tai ilma käsistämme muuttuen pelkiksi atomeiksi ja elektroneiksi vailla esteettisen tietoisuuden valoa, joka synnyttää maailman, kadoten viimein kaoottiseen tyhjyyteen, joka on niiden alkukoti: Jumala moneutena, ykseytenä eikä kenään.
. 
Vain taitelija, tuo J/jumalan ‘sukulainen’: ‘many and none’, eikä suinkaan tiedemies [joka on paholaisen väline] voi synnyttää ['inkarnoida'] maailman uudestaan jumalallisesta tyhjyydestä luomalla kokemuksensa äärettömyydestä fiktiivisiä kuvia ja ääniä, jotka saavat meidät valtoihinsa, jotka hurmaavat meidät olemalla vaikuttavampia kuin havaittu ja koettu arkinen todellisuus, olemalla 'todellisempia' kuin eksakteihin metodeihin ja kaavoihin kangistunut, luonnon väkivaltaiseen hallintaan ja manipulointiin pyrkivä, persoonallisuuden jumalallista ykseyttä ja moneutta kunnioittamaton kone-hybris.
. 
Shakespeare oli yhtä aikaa persoonallinen ja jumalallinen, mutta ei romantikkojen tarkoittamassa yksilönerollisessa mielessä vaan Borgesin monimielellisyyden ja moniminuudellisuuden merkityksessä, joka ei lankea romantikkojen megalomaanisen vitalistiseen [tyhjään ja mielettömään=ilman mieltä] solipsismiin muttei myöskään tee Shakespearesta hyötyä [jopa esteettisessä mielihyvässä] palvovien insinöörien taiteilija-robotti-marionettia. 
.
Borgesin ei-kukaan on monipersoona. Itse asiassa me jokainen olemme yksilöinä Borgesin 'moni ja ei-kukaan'.
*

April 3, 2013

Valehtelemisen kadonnut taide

'Olen niin älykäs, että joskus en ymmärrä sanaakaan siitä, mitä sanon.' [Oscar Wilde]
.
' [....]
Ainoa ehdottomasti moitteita ansaitsematon valehtelun muoto on valehtelu valehtelun vuoksi, kuten jo olemme osoittaneet, valehtelu taiteessa. Aivan niin kuin ne, jotka eivät rakasta Platonia enemmän kuin totuutta, eivät koskaan kykene astumaan akatemian kynnyksen yli, eivät nekään, jotka eivät rakasta kauneutta enemmän kuin totuutta koskaan tunne taiteen sisintä pyhäkköä.
.
Hidas ja jähmeä brittiläinen äly on hautautuneena erämaan hiekkaan kuin sfinksi Flaubertin ihmeellisessä kertomuksessa, ja mielikuvitus, La Chimere, tanssii sen ympärillä ja hyräilee sille valheellisella, huilumaisella äänellään. Sfinksi ei ehkä kuule sitä nyt, mutta varmasti jonakin päivänä, kun olemme kaikki kuolettavan kyllästyneitä modernin kaunokirjallisuuden arkipäiväisyyteen, se kallistaa sille korvansa saadakseen lainata sen siipiä.
.
Ja kun tuo päivä valkenee tai edellisen auringonlasku punertuu, kuinka iloista kaikki onkaan! Tosiseikkoja pidetään silloin häpeällisinä, totuus valittaa kahleitaan ja romantiikka tulee takaisin ihmeineen. Koko maailma näyttäytyy erilaisena hämmästyneille silmillemme. Behemot ja Leviathan nousevat merestä ja uivat korkeaperäisten kaleerien ympärillä aivan niin kuin ihastuttavissa kartoissa noilta ajoilta, kun maantiedon kirjat vielä olivat lukukelpoisia. Lohikäärmeet vaeltelevat joutomailla ja feenikslintu kohoaa korkealle ilmaan tulisesta pesästään. Laskemme kätemme basiliskin päälle ja näemme jalokiven rupikonnan päässä. Hippogryfi seisoo tallissamme ja rouskuttaa kultaisia kaurojaan ja päidemme yli leijailee Sinilintu ja laulaa kauniista ja mahdottomista asioista, ihanista asioista, joita ei ole ja joita pitäisi olla. Mutta ennen kuin näin tapahtuu, meidän on elvytettävä valehtelemisen kadonnut taide.
[....]'
*
Oscar Wilde: ‘Valehtelun rappio’ kirjassa ‘Naamioiden totuus’.
*

March 29, 2013

Valehtelu tieteenä

‘I think that modern physics has definitely decided in favor of Plato. In fact the smallest units of matter are not physical objects in the ordinary sense; they are forms, ideas which can be expressed unambiguously only in mathematical language.’
— Werner Heisenberg
 *
Tapsa kommentoi Kemppisessä [Miksi mitäkin] seuraavasti:
.
 ‘Vedatietäjät kertoivat jo tuhansia vuosia sitten, että kosmos on sykkivä: se syntyy, kasvaa ja romahtaa kasaan vuosimyriadien mittaan toistuvasti. Tähän asti nykyfysiikka on väittänyt, että muuten oikein, mutta ei se mitään romahda... vaan laajenee ikuisuuksiin. Mutta äsken luin, että juuri löydetyn Higgsin hiukkasen massa viittaisikin siihen, että universumi sittenkin romahtaisi takaisin alkupisteeseen...’
.
1
Valaisevaa - kerrassaan valaisevaa. Jopa siinä määrin valaisevaa, ettei ole väliä sillä, elänkö Plotinoksen vai Enqvistin maailmankaikkeudessa. Ette te kosmologit ja kvanttifyysikot mitään tiedä, koska todellisuus on, mitä on eli ei mitään ja kaikki [tyhjyys ja täyteys]. Kunhan veivaatte niitä numerosymbolejanne eri asentoihin suhteessa toisiinsa. Olette pikemminkin taitelijoita kuin fyysikkoja. Osaatte siis valehdella vakuuttavasti. Oletteko lukeneet salaa Oscar Wildea?
.
2
Totuus ei ole todellisuuden vaan kielen ‘ominaisuus’. Totuus ei ole olemassa havaittavana tosi-asiana, joita tietenkin on olemassa [joskin triviaalisti; vrt. Mooren ‘käsi’] vaan kielessä representoituvana ymmärryksenä maailmasta ja olemisesta. Maailma itsessään ei representoi vaan on niin kuin on – yhtä tyhjä kuin täysikin, ei mitään ja kaikkeus. Tämä merkitsee ontologisesti [olemisen kokemistavan merkityksessä] sitä, että maailma ei ole olemassa puhtaana havaintona vaan representatiivisena hahmona [mallinnettuna, rajattuna, perspektiivisesti]. 
.
Maailma sinänsä ilmentää itseään ‘vain’ lukemattomien tosi-asioiden äärettömyytenä/-ssä, joita ihminen luettelee ja mallintaa totuudeksi. Totuus [kokonaisuus] ei kuitenkaan ole tosiasioiden [osatekijöiden] summa vaan jotain enemmän kuin summa [jotain ‘ylimääräistä’], sillä kokonaisuutta ei voi ajatella loogisesti osiensa summana ilman, että se hajoaisi takaisin osiksi. Kokonaisuus itsessään on siis jakamaton eikä sisälly osiinsa. [Parmenideen monismi, Russellin paradoksi].
.
3
Matematiikka on jälleen asia erikseen. Mutta kalkyloinnilla on ‘hintansa’. Moderni fysiikka ‘käännettynä’ käsitteelliselle kielelle eli ‘tultuaan ymmärretyksi’ menettää heti matemaattisen eksaktiutensa. Kun numerot puhuvat, kieli vaikenee. Maailma on tietysti aina hiljaa. Meille jää siis kaksi vaihtoehtoa – joko maailman ymmärtäminen tai sen eksakti kalkyloiminen. Molempia emme voi saada yhtä aikaa. Tällainen ‘epätarkkuusperiaate’ on minun Schrödingerin kissani. Varokaa menemästä liian lähelle. Se raapaisee kognitiivisia kykyjänne vielä kuoltuaankin [jos se nyt ylipäätään kuolee]. Terapiaksi suosittelen Kemppisen tavoin Bachia. Harvoin on kuultu niin kaunista ja kristillistä matematiikkaa.
*
Nyt menen lukemaan lisää Wildea. Valehtelu on nimittäin kiva, kehittävä ja kohteliaskin harrastus. Se jatkuvasti lähentelee totuutta lähestymättä sitä liikaa.
*

October 22, 2012

Creedence Clearwater Revival - Live at Royal Albert Hall 1970 [HD]

Tämä upload on äänen laadultaan selvästi parempi kuin aiemmassa päreessäni esittelemä versio CCR:n Royal Albert Hall konsertista 4/1970. Myös kuvan laatu on parempi ja Fortunate Son eteneekin melkein ilman kuvakatkoja. Hipohopit ja uudet hevit ovat CCR:n ja John Fogertyn koruttoman mutta intohimoisen aitouden ja rehellisyyden rinnalla kuin jotain - no - jääköön sanomatta ja suotakoon vilpitön kunnioitus ja ihailu esim. Metallicalle. Tyylitajua on monenlaista, mutta sitä, mihin nuorena ensimmäisen kerran rakastuu, varsinkin jos kyseessä on 'se oikea' [;\ ja John Fogerty oli], ei voi koskaan unohtaa. Sellaista on kaiken rakastumisen biologinen 'estetiikka' ja tämä 'leimautuminen' pätee tietenkin myös musiikkiin ja taiteeseen ylipäätään, mitä taiteella sitten milloinkin tarkoitetaan. Olennaista ei kuitenkaan ole, mitä rakastaa, vaan että rakastaa sitä. Tällainen näkemys on yhtä aikaa sekä relativistinen [lajityypit eivät ole sisällöllisesti parempia tai huonompia] että fenomenologis-hermeneuttisesti universaali [vrt. Kant, Husserl ja Gadamer] antaen esteettisen elämyksen syntymiselle selityksen, joka yhdistää kognitiivisesti ja kokemuksellisesti [mutta ei sisällöllisesti] kaikkia ihmisiä. Tällainen näkemys taiteesta ei ole sama kuin konservatiiveilla, jotka haluavat taiteen imitoivan ja heijastelevan ikuisia [ja muka objektiivisia] arvoja ikuisessa ja muuttumattomassa nationalistis-autoritaarisen 'yhtenäiskansan' aidatussa ja vartioidussa luonnonpuistossa nimeltä Nostalgia. Mutta ei se myöskään usko [enää] uusien genrejen loputtomaan uudistuskykyyn ja innovatiivisuuteen - ei varsinkaan teollisen mediakapitalismin mainoshelvetissä. Niinpä tällainen käsitys taiteesta tyytyy lopulta varsin vähään ja rakastaa juuri sitä, mitä kohtaan se vielä kokee rakkautta. Tällainen rakkaus ja siitä kumpuava esteettinen elämys on perimmältään yksilön oman historiansa kuluessa saavuttamaa, ja silti tuo kokemisen tapa ['modus operandi'] on kaikille ihmisille yhteinen. Hyvä taide on sitä, mitä yksilö yli kaiken rakastaa ja lienee lähinnä naurettavaa kiistellä siitä, kenen rakkaus on sitä oikeaa ja parasta. Silti arvostamani taidekriitikko Otso Kantokorven pisteet laskivat kuin Nokian p-kurssi, kun kuulin hänen suuresti nauttivan virolaisesta punkista [Villu Tamme] sekä Andy Warholista. Kantokorven eesteettis-elämykselliset syyt nautintoonsa olivat kuitenkin samantyyppiset kuin minulla. Tamme sentään menettelee, jos on suvaitsevainen [hehheh], mutta miksi helvetissä Andy Warhol - tuo mediakapitalismin ja postmodernin sekopäisyyden epäautenttisin ilmiö? Ellei aikamme sitten todella ole typerä, sekopäinen ja epäautenttinen ja Warhol sen autenttisin tulkki? En vain ymmärrä, miten sellaisesta ajasta ja sellaisesta taiteesta voi nauttia olematta jotenkin perverssi sadomasokisti tai ylikarnevalistisen bluffin kaupittelija. Taide teknisen uusinnettavuutensa aikana on [päinvastoin kuin Kantokorpi ajattelee contra Walter Benjamin] heikentynyt esteettisen sisältönsä sekä ilmaisuvoimansa syvyyden suhteen [tyhjiä, meluisia spektaakkeleita, solipsistista 'apinataidetta' tai provokatiivisia perversioita kyllä löytyy] ja muuttunut pelkäksi kertakäyttötuotteeksi kilpailemaan muiden shoppailukohteiden kanssa. Joten eiväthän ne konservatiivit tai ainakaan eräät heistä nyt ihan väärässä ole - - ?
*
The complete show from 1970

*
0:00 Born On The Bayou
5:15 Green River
8:18 Tombstone Shadow
12:06 Travellin' Band
15:06 Fortunate Son
17:27 Commotion
20:30 The Midnight Special
24:06 Bad Moon Rising
26:24 Proud Mary
30:27 The Night Time Is The Right Time [Roosevelt Sykes Cover]
34:08 Good Golly Miss Molly [Little Richard Cover]
39:17 Keep On Chooglin'

* 
[Kappaleaika-ajoitus toimii youtubessa, mutta ei ilmeisesti tässä]
* 

September 2, 2012

Hyvä taide välittää oikeita tunteita

Leo Tolstoi ryhtyi tavallisen kansan edunvalvojaksi myös taiteen alalla. Nautiskelun ja kokeilujen vastustaja saakin hänen opuksestaan käyttöönsä oivat aseet.
 
Julkaistu: 27.12.2000 lehdessä osastolla Kulttuuri
Helsingin Sanomat 
Leo Tolstoin Mitä taide on? ilmestyi sata vuotta sitten ja ensimmäinen suomennos kohta sen jälkeen. Nyt Martti Anhava on suomentanut ja Kustannusyhtiö Taide julkaissut teoksesta uuden laitoksen.
Tiukka moralisti, ehdoton didaktikko ja kaiken nautinnon ja kokeilun vastustaja saa Tolstoilta oivat aseet käteen. Tavallisen kansan tarpeet ja maun tunteva pikkuporvari on Tolstoin hengenheimolainen.
Sosialistisen realismin käsitykset jokaisen työläisen tarpeista ja huomioon ottamisesta taiteen luomisessa löytyvät kaikki Tolstoilta.
Hän julkaisi taidekäsityksensä aikansa anarkistina ja toisinajattelijana. Keinot olivat hyökkäys ja vastustajan armoton teilaaminen.
Ne hän osasi. Tolstoi on loistava poleemikko, joka uskoi tehtäväänsä: "Koko maailma joutuu perikatoon, jos minä seisahdan."
Tolstoi kyseenalaisti, kuten suomentaja ja esipuheen kirjoittaja Martti Anhava toteaa, aikansa "uskonnon, ruokailun, seksuaalisuuden, kasvatuksen, rahan ja muut elämän välttämättömyydet, niin hän halusi myös taidetta kokeilla."
Tästä lähtee Tolstoin taidefilosofia, joka sai erikoismerkityksensä kirjoittajansa maailmanmaineesta.
Omasta kaunokirjallisesta tuotannostaan Tolstoi tuomitsi miltei kaiken. Tuomittavan ja vahingollisen taiteen kaivoon jouti suurin osa maailman taiteen huipputeoksista. Oman ajan modernismi, Wagner ja Shakespeare olivat vahingollisen taiteen pahimmat tuottajat.
Miksi? He edustivat huonoa ja väärää taidetta, koska hyvä ja oikea oli sellaista, joka välitti oikeita tunteita, viime kädessä uskonnollisia.
Tolstoi jakaa hyvän taiteen kahteen luokkaan: universaaliin, jossa esteettisetkin kriteerit osin painavat, ja uskonnolliseen, jonka arvo riippuu vain ja ainoastaan välitetyn "oikean" uskonnollisen kokemuksen ja tunteen määrästä. Näistä lähtökohdista Tolstoi arvottaa kaiken taiteen.
Hänellä on paikkansa estetiikan historiassa moralistisen taidekäsityksen ja tunneteorian klassikkona. Hänellä on edeltäjänsä, joita hän - niitä löytämättä - etsii teoksensa historiallisessa katsauksessa. Antiikin ajattelijoihin hän ei yllättävästi kuitenkaan ota siinä kantaa juuri lainkaan.
Vielä suurempi paradoksi on venäläisen tradition täydellinen sivuuttaminen. Venäläisen realismin ja sittemmin äärimmäisen utilitaristisen ja moralistisen taidekäsityksen klassikot Belinskistä eteenpäin hän jättää kokonaan mainitsematta, vaikka näkemykset ovat paljossa rinnakkaiset.
Tolstoi kysyy vain vielä realismin teoreetikkoja yksinkertaisemmin: mitä tästä ymmärtää tavallinen työläinen? Ylempien luokkien taide ei ole oikealla lailla kansanomaista, koska sitä säätelevät "ylpeys, sukupuolinen himo ja elämänahdistus".
Oikean taiteen ihanne on yksinkertaisen kylän akan laulama kansanlaulu, jonka kuultuaan tuntee itsensä virkeäksi ja tarmokkaaksi lähtemään hyviin ja oikeisiin toimiin. Pikku pioneerin ja partiolaisen oppaista löytynevät samat hyvän taiteen kriteerit.
Tolstoi on itse oppimestari, mutta samalla hän vihaa ja kyseenalaistaa taiteen selittäjien työn. Taidekriitikko on hänelle omiaan lasketteleva, totuuden hämärtävä selittäjä samalla lailla kuin itsensä myynyt pappikin. Ja totuuden hämärtäminen on Tolstoille synneistä suurin.
Totuus synnyttää aitoa taidetta eikä "taidekkeita" - kuten Anhava hauskasti ja osuvasti kääntää - joilla Tolstoi katsoo oman aikansa korvanneen oikean taiteen.
Oman aikansa taidetta Tolstoi rusikoi olan takaa. Modernistista runoutta hän siteeraa sivukaupalla ja asettaa sen sitten paikalleen: jäljelle ei jää kuin sekavaa sotkua. Sen vahingollisuudesta hän varoittaa liittämällä teokseensa vielä lisäluvun Lisää huonoja runoja.
Taiteen ja taidekkeiden raja on hämärä, vaikka Tolstoi vaatiikin sitä selväksi. Yksi hänen parhaita ja edelleen pitäviä määrittelyjään hyvän taiteen synnystä on kuvaus 1800-luvun alun kuulun kuvataiteilijan Brjullovin ohjeesta oppilaalleen, joka ihmetteli opettajansa kosketuksen vaikutusta työhönsä. "Taide alkaa siitä mistä alkaa himpun verran", opetti Brjullov, ja se on taiteen luonteenomaisin piirre.
Arkkivihollisille, Tolstoin ajan modernisteille, hänen taidenäkemyksensä olivat kiitollinen pilkan kohde.
Niinpä Anhava on liittänyt niteeseen mukaan aikalaisesseen, Vasili Rozanovin Tolstoi, Dostojevski ja taide. Rozanov on Suomessa jokseenkin tuntematon kirjailija, filosofi ja esseisti, joka oli aikanaan tunnettu ja kiistelty immoralisti, samalla kuitenkin vakaa oman moraalinsa julistaja hänkin.
Rozanov asettaa klassisesti vastakkain Tolstoin ja Dostojevskin ja rusikoi jälkimmäisellä edellistä. Rozanovin lähtökohta on Tolstoin teilaava Shakespeare-essee, joka ilmestyi muutama vuosi myöhemmin kuin Mitä taide on? -nide.
Toivoisiko Tolstoi todella, että hänen tyttärensä olisivat lautoja, jotka eivät miellytä ketään, aloittaa Rozanov ja jatkaa: "Tolstoin Kuningas Lear -selvitys on tasoltaan lukiolaisen töherrystä." Lukiolaisen tuotetta kehnommaksi sen tekee se, että Tolstoi haluaa teokselta kaavaa, moraalista opetusta eikä elämää.
"Hän ei ole pilvenylinen kirjailija", Rozanov toteaa. Dostojevski on kaikin tavoin sivistävämpi ja kasvattavampi.
Rozanovin essee on hyvä kontrasti Tolstoin teokselle, perin yksipuolinen sekin. Poleemisuudessaan ne ovat samasta puusta. Tolstoin kiukkuisia purkauksia vastaa Tolstoin tekstin kirvoittama Rozanovin parkaisu "Hyi, henkeen ottaa!" Tolstoin tekstin kirvoittamana.
Tolstoin teosta lukiessa nykylukijaakin saattaa ottaa henkeen, vakavana sen ääressä on vaikea pysyä, ellei ole vakavissaan tiukkapipoinen moraalikasvattaja. Ja heistähän ei koskaan liene puutetta. 
*
Hienon novellinsa Hadži-Murat Tolstoi loi kohta esseensä jälkeen rikkomalla miltei kaikki ne ohjeet ja säännöt, jotka oli toisille opiksi ja ojennukseksi luonut. Niin syntyi suurta ja oikeata taidetta.
Eläväksi nykysuomeksi Hadži-Muratin on nyt kääntänyt Eero Balk. Hänen suomennoksensa on jo neljäs. Ensimmäisestä vastasi Tolstoin tuttu, Arvid Järnefelt.
Hadži-Murat oli kuuluisa tštseenisankari, josta Tolstoi kuuli paljon olleessaan mukana Krimin sodassa 1850-luvulla. Sankari vaihtaa venäläisten puolelle, mutta karkaa takaisin.
Hän on sodan lakien mukaan petturi, mutta Tolstoi tekee hänestä sankarin: ylevän, moraalisen, esikuvallisen hahmon. Hänen yksityisen onnen tavoittelunsa ei ole elämässä mahdollinen. Ihminen on alistettu olemassaoloamme ohjaavien suurten voimien edessä.
Tämän Tolstoi halusi opettaa samoin kuin korkean moraalin, hyvyyden ja rakkauden lait. Hadži-Muratissa ei ole jälkeäkään samaan aikaan luodun Mitä taide on? -teoksen saarnaavuudesta, vaikka italialainen ooppera Kaukasuksella ja naisten paljastava vaatetus saavatkin tuomionsa samoin kuin sokea venäläinen hallintovalta, jonka johtaja - tuolloin Nikolai I - uskoo olevansa hovinsa "ainoa rehellinen ihminen".
Hadži-Murat on Tolstoin viimeisiä kertomuksia ja yksi maailmankirjallisuuden suuria tarinoita.
Kaiken lisäksi se on uskomattoman ajankohtainen. Taistelussa toisenlaista, vierasta ja omasta näkökulmasta uhkaavaa vastaan ei ole muuttunut mikään.
Tolstoi eläytyy loistavasti vieraaseen ja toisenlaiseen ja näyttää yksioikoisen nationalistiset näkemykset toisessa valossa. Hän tekee sen kertomalla tarinansa lumoavasti.

Pekka Pesonen
*

Tuleeko taiteen parantaa maailmaa?

PAATOS 3/2011 - Timo Leinonen [artikkelin kirjoittaja]

Leo Tolstoin käsitys taiteesta

Millainen on Sodan ja rauhan ja Anna Kareninan kirjoittajan käsitys taiteesta? Leo Tolstoin teos Mitä on taide? (1897) antaa kysymykseen vastauksia. Tolstoin kriittisellä ja yhteiskunnallista näkökulmaa painottavalla taide-käsityksellä on annettavaa nykyajallekin.

Mitä siis on tämä taide, jota pidetään niin tärkeänä ja välttämättömänä ihmiskunnalle että sen vuoksi voidaan uhrata paitsi työtä ja ihmiselämää myös hyvyyttä niin paljon kuin uhrataan? [1]
Kysymys on esitetty 1800-luvun loppupuolen Venäjällä, jossa ihmiset olivat erittäin epätasa-arvoisessa asemassa. Tämä tausta varmaan selittää hänen kysymyksensä jyrkkyyden ja hänen vastauksiensa ohjelmallisuuden yhteiskunnan vallitsevien vastakkainasettelun lieventämiseksi. Mutta itse kysymys lienee iätön ja aina tavalla tai toisella aina ajankohtainen. Pyrin tarkastelemaan Tolstoin ydinajatuksia suhteutettuna omiin käsityksiini taiteesta nykymaailmassa ilman erityistietämystä vallitsevista lukuisista taideteorioista. Toisin sanoen vertailupohjana on oma subjektiivinen näkemys taiteesta yleisellä tasolla. 
* 
Onko taide kauneutta?
Filosofit ovat liittäneet taiteen tavalla tai toisella kauneuden käsitteeseen. Taide on jotain, mikä ilmentää kauneutta. Immanuel Kant esitti, että ihmisellä on kyky arvostella asioita ilman käsitteitä ja tuottaa mielihyvää ilman halua. Tätä kykyä Kant kutsuu arvostelukyvyksi, joka on kauneuden kokemuksen perustana. Kauneus on jotakin, mikä vastustamattomasti miellyttää ilman, että kokemukseen liittyy minkäänlaisia käsitteitä tai odotettavissa olevaa hyötyä. [2]
Kantin näkemyksestä poiketen G. W. F. Hegel näki, että kauneuden sisältö on jotakin transsendenttia, ihmisen ulkopuolella olevaa. Taide on hänelle samanlainen väline kuin uskonto ja filosofia. Niiden avulla on mahdollista osoittaa ne tehtävät ja totuudet, jotka ovat ihmiselle kaikkein pohjimmaiset. Hegelin mukaan totuus ja kauneus viittaavat samaan asiaan, jota hän kutsuu ideaksi. Totuus on ajateltavissa oleva idea itse ja kauneus idean ilmentämistä. Kun idea tuodaan tietoisuuteen, se on sekä tosi että kaunis. [3]
Edellisen perusteella kauneuden voidaan ajatella olevan joko jotakin kokijan ulkopuolella ja kokijasta riippumatonta olevaa, tai jokin sellainen mielihyvää tuottava kokemus, johon ei liity minkäänlaista hyötynäkökohtaa. Tolstoi pitää Hegelin mallia liian mystisenä ja Kantin mallia taas liian epätarkkana. Mielihyvää tuottava kokemus, johon ei liity hyötymistarkoitusta, voi syntyä hyvin monesta asiasta kuten esimerkiksi juomisesta. [4] Tuntuu selvältä, että ihmisen on mahdotonta analysoida ja eritellä omia kokemuksiaan niin tarkasti, että olisi ylipäänsä mahdollista määritellä erikseen sellaiset mielihyvää tuottavat kokemukset, jotka syntyvät nimenomaan kauneuden kokemisesta muista mielihyvää tuottavista kokemuksista. Vaikka se ehkä olisi jollekin yksilölle mahdollista, se jäisi väistämättä kuitenkin tämän yksilön omaksi kokemukseksi. Sitä hänen on mahdotonta kiistatta välittää muille ihmisille ymmärrettävästi ja yksiselitteisesti.
Kauneuden ymmärrykseen liittyvästä dilemmasta päästäkseen Tolstoi hylkää kokonaan ajatuksen siitä, että taide voitaisiin ylipäänsä määritellä kauneuden avulla. [5] Kauneus jää aina lopulta liian subjektiiviseksi kokemukseksi, tai jos se yritetään käsitteellistää joksikin kokemuksesta erillään olevaksi ideamaailman ilmiöksi, siirrytään vääjäämättä samalla mystiikan maailmaan. Lisäksi on myös ongelmallista ajatella, että kauneuden kokemukseen liittyy aina mielihyvän tunne. Ajatellaan vain vaikka jotakin tragediaa esimerkiksi elokuvan muodossa. Tällainen voisi olla esimerkiksi Clint Eastwoodin elokuva Million Dollar Baby (2004). Itse kuvaisin omaa katselukokemustani siitä termillä kaunis, mutta tunsinko samalla mielihyvää sen katsomisesta? Tuskin, en ainakaan välittömästi. Eräät elokuvan kohtaukset pysähdyttivät. Niissä oli jotakin selittämätöntä, ja samalla niin ahdistavaa ja suurta avuttomuuden tunnetta aiheuttavaa, että kuvaisin sitä jo kauneuden kokemukseksi ilman mielihyvän häivää.
* 
Taide välineenä parantaa maailmaa
Tolstoi hylkää siis ajatuksen siitä, että taiteen voisi määritellä ilmiöksi, joka synnyttää havaitsijassa kauneuden tuntemuksen ilman, että siihen liittyisi millään tavalla hyödyn odotusta. Toisin sanoen kysymykseen ” mitä on taide”, on haettava vastausta muualta kuin abstraktista ideamaailmasta tai taiteen kokijan tunnemaailmasta. Tämän takia kysymystä pitääkin pohtia muista näkökulmista ja kysyttävä, miten taide liittyy niihin edellytyksiin, joita voidaan asettaa säälliselle elämälle. Toisin sanoen mikä on taiteen tarkoitus elämän kannalta ylipäänsä? Mikä on taiteen funktio tässä suhteessa, tai olisiko elämä tai sen laatu jollakin perustavanlaatuisella tavalla erilaista ilman taidetta?
Tolstoi oivaltaa, että taide liittyy nimenomaan niihin välineisiin, joilla ihmiset ovat yhteydessä toisiinsa. Taide on Tolstoille ihmisten keskinäisen kanssakäymisen väline. Mikä tahansa taideteos synnyttää siihen tutustuvassa vaikutelman, jonka välityksellä hän on tekemisissä niin teoksen luojan kuin toisten teokseen joko samaan aikaan tai jonakin toisena ajankohtana tutustuvien kanssa. Taideteoksen synnyttämä vaikutelma merkitsee heille yhteistä, mutta ei varmastikaan samanlaista kokemusta.
Tolstoi rinnastaa taiteen välinearvon sanaan. Tolstoin mukaan sana yhdistää ihmisiä välittämällä ajatuksia ja kokemuksia ihmisten kesken. Samalla tavalla taide yhdistää ihmisiä. Näiden kahden välinen ero on siinä, että sanalla ihmiset välittävät toisilleen ajatuksia, kun taas taiteella välitetään tunteita, joita sanoilla ei ole mahdollista välittää. [6] Tolstoin mukaan ihmisellä on kyky välittää oma tunnetilansa toisiille. Taiteilija hyödyntää tätä ihmiseen kuuluvaa ominaisuutta luodessaan taidetta. Ensin hän välittää tunnetilansa valmistamaansa teokseen. Taideteos taas vuorostaan synnyttää Tolstoin logiikan mukaan saman tunnetilan taiteen käyttäjälle, tai ylipäänsä niille ihmisille, jotka tutustuvat taideteokseen. Tolstoi tiivistää ajatuksensa taiteen tehtävästä seuraavasti:
Taide ei ole minkään salaisen aatteen, kauneuden, Jumalan ilmentämistä, kuten metafyysikot sanovat; ei leikkiä johon ihminen purkaa itseensä kertyneen ylimääräisen energian, kuten fysiologiesteetikot sanovat, ei tunteiden ilmausta ulkoisin merkein, ei miellyttävien asioiden tuotantoa, ennen kaikkea ei nautintoa, vaan se on yksittäisen ihmisen ja ihmiskunnan elämän ja hyvyyttä kohti pyrkimisen kannalta välttämätön kanssakäymisen väline, joka liittää toisiinsa yksissä ja samoissa tunteissa. [7]
Näin Tolstoi rajaa samalla varsinaisen taiteen ulkopuolelle sellaisen taiteen, jota ei voida pitää välineenä parantaa maailmaa. Tämä tuntuu hyvin rajoitetulta tavalta ymmärtää taide. Voisi ehkä korkeintaan sanoa niin, että taide voi toimia tällaisena yhdistävänä välineenä. Perustava kysymys on ensinnäkin: miten voidaan kiistatta todeta joku tietty taideteos tällaiseksi? On oletettavaa saman taideteoksen voivan synnyttää erilaisen tunnetilan eri ihmisissä. Toinen seikka on myös se, että ei tunnu ollenkaan selvältä se, miksi taiteelle ylipäänsä pitäisi asettaa jokin tehtävä. 
* 
Tuleeko taiteen muuttaa vai kuvata maailmaa?
Minusta ainakin tuntuu, että taide soveltuu paremmin kuvaamaan kulloistakin yhteiskunnallista tilannetta kuin, että taiteella tietoisesti tulisi pyrkiä ohjamaan yhteiskunnallista kehitystä johonkin suuntaan. Lienee myös luonnollista, että kulloisenkin yhteiskunnallisen tilanteen kuvaaminen voi synnyttää ihmisissä tarpeen pyrkiä muutoksiin, mutta se ei voi olla taiteen ainoa tehtävä. Miksi taidetta sitten tehdään? Tolstoille taide oli yhteiskuntaa muuttava voima, mutta nykytaide ei voi olla nykyaikaisessa monimutkaisessa maailmassa tällainen tekijä. Taiteen teon motiivi voi olla joko tekijän sisäinen tunne, jota sitten tämän pohjalta syntyvä taideteos ilmentää, tai taitelijan taloudellinen ansaintatarve.
Perusoivallus Tolstoilla on kuitenkin erinomainen: taide on ihmisten kanssakäymisen väline tunnetasolla. Miten itse kukin sitten käyttää tätä välinettä jää itse kunkin oman harkinnan varaan. Mutta on aivan selvää, että taide on merkittävä potentiaalinen väline lisätä ihmisten keskinäistä yhteenkuuluvaisuutta ja yhteistä ymmärrystä myös kielimuurien yli. Maapallon tasolla voisi sanoa, että taide voi toimia sovittelevana välineenä ihmisten välillä synnyttämällä ihmisissä tunnetta siitä, että kaikki ovat ikään kuin samassa veneessä ja, että kaikki ihmiset ovat perusteiltaan hyvin samankaltaisia.
Toinen kysymys on, kykeneekö taide missään muodossa tähän, ja pitääkö taiteelle ylipäänsä antaa tällaista tehtävää. Tolstoin oma kirjallinen tuotanto, erityisesti hänen Sota ja rauha-teoksensa, voi tähän kenties kyetä. Mitään tällaista yleistä tehtävää taiteelle ei kuitenkaan voi antaa. Jos taas ajattelee sitä, minkälainen maailma olisi ilman taidetta, voisi vastausta hakea Tolstoin rinnastuksesta sanallisen viestinnän ja taiteen avulla tapahtuvan tunneviestinnän kesken. Ihmisten kanssakäymisen välineet olisivat näin hyvin vähäiset. Elämän laatu ja elämisen mahdollisuudet ylipäänsä kärsisivät.
* 
Sanan ja taiteen erilaisuus kanssakäymisen välineinä
Tolstoin erottelu sanan ja taiteen välillä ihmisten kanssakäymisen välineinä on myös ongelmallinen. Tolstoin mukaan sanat välittävät ajatuksia ja taide tunnetiloja. Kuitenkin moniin sanoihin sisältyy niin paljon pakattuja tunteita, tai sanat voivat syystä tai toisesta herättää kuulijassa niin voimakkaita tunteita, että tällainen erottelu on vähintäänkin epäselvä. Runoutta voidaan pitää sanataiteena, mutta myös tavanomaiseen keskusteluunkin yleensä sisältyy paljon tunnesisältöisiä sanoja. Toisaalta on huomioitava, että sanojen ja taiteen välinen erottelu ei ole Tolstoin taidekäsityksessä niin olennaista kuin se, että hän pitää molempia ihmisten kanssakäymisen välineenä. Tämä on minusta keskeistä.
Aivan samalla tavalla kuin sanallinen viestintä voi sisältää ihmisten erilaisuutta tai samankaltaisuutta korostavan ajatuksen, taidekin voi synnyttää vastaanottajassaan kokemuksen ihmisen yleisestä keskinäisestä yhteydestä tai ryhmäkuntaisuudesta. Lisäksi on hyvinkin ajateltavissa, että taiteella voidaan loukata jonkun tunteita. Yhteenkuulumisen tunteen herättämistä voidaan pitää toivottavana, mutta se ei voi olla sitova ohje taiteen tekijöille, sillä silloin se kääntyisi itseään vastaan. 
* 
Taiteen arvioinnin kulmakivet
Olennaista Tolstoin taidekäsityksessä on ajatus taiteen kyvystä välittää tunnetta taideteoksen tekijältä taiteen vastaanottajalle ja vastaanottajien välillä. Taiteen välityskyky taas riippuu hänen mukaansa kolmesta päätekijästä:
  1. Teoksen välittämän tunteen laatu. Mitä erityisemmästä tunteesta on kysymys, sitä tehokkaammin tunne välittyy. Lähtökohtana Tolstoilla lienee ajatus siitä, että välitettävässä tunteessa tulee olla jotain poikkeavaa, jotain sellaista, mihin vastaanottaja ei ole tottunut.
  2. Välitettävän tunteen selkeys. Tämä tarkoittanee sitä, että vastaanottajan tulee voida tulkita teoksen synnyttämä tunne mahdollisimman yksiselitteisesti.
  3. Taiteilijan kokeman tunteen vilpittömyys. Toisin sanoen miten vahvasti taiteilija itse kokee sen tunteen, mitä hän taideteoksessaan välittää.
Erityisesti tämä viimeinen tekijä on tärkein ja olennaisin piirre Tolstoin ajattelussa. Jos tunne on riittävän vahva, siitä seuraa hänelle jo itsessään se, että tuntee täytyy olla myös tavalla tai toisella erityinen ja samalla selkeä. Tolstoi edellyttää, että jotta taide olisi aitoa, sen tulee kyetä välittämään vastaanottajalleen vilpittömästi ja selkeästi jonkin erityislaatuisen tunnekokemuksen. Tätä hän pitää teoksen taiteellisen arvona riippumatta siitä, mikä on taideteoksen sisältö. [8] Tolstoi määrittelee taideihanteensa seuraavasti:
Tulevaisuuden taide on siis sekä sisältönsä että muotonsa puolesta aivan eri asia kuin se mitä nyt pidetään taiteena. Tulevaisuuden taiteen sisältönä ovat vain tunteet jotka houkuttavat ihmisiä liittymään toisiinsa tai jotka yhdistävät heitä; muodoltaan tulevainen taide puolestaan on sellaista että kaikki ihmiset sen käsittävät. [9]
* 
Tolstoin kritiikki Richard Wagnerin Ring-oopperoita kohtaan
Tolstoi suhtautuu hyvin kriittisesti ja tunnepitoisesti Richard Wagnerin Ring-oopperaan ja Wagnerin ajatukseen luoda oopperasta kokonaistaideteos, jossa yhdistyvät eri taiteen alat kuin ennen kaikkea runous ja musiikki. Tolstoin mielestä Wagner ei ole pysynyt luomaan tällaista yhtenäistä kokonaisuutta, vaan hän väittää, että Wagnerin Ring-sarjan oopperat eivät ole tässä mielessä riittävän eheitä ja orgaanisia. Tolstoille todellinen taideteos on sellainen, että jos siitä poistaa minkä hyvänsä pienkin osan, kokonaisuus kärsii. Toisin sanoen jokainen pienenkin yksityiskohdan täytyy olla kokonaisvaikutelman syntymisen kannalta täysin välttämätön. Tätä ehtoa Wagnerin oopperat eivät läheskään täytä Tolstoin arvion mukaan. [10]
Lisäksi Tolstoi kritisoi voimallisesti Wagnerin oopperoita siitä, että ne eivät ole läheskään riittävän omaperäisiä yksityiskohdiltaan, tai ehkä olisi parempi sanoa Tolstoin pitävän niitä liian keinotekoisina vailla luonnollista sisäistä sanomaa. Toisin sanoen Tolstoi pitää Wagnerin teoksia tekotaiteellisina ja väärennöksinä. Tolstoi väittää, että esitykseen on otettu mukaan kaikenlaisia taruolentoja, joita yleensä on aina pidetty runollisina; keijukaisia, vedenneitoja ja nukkuvia kaunottaria. Musiikissa pyritään jäljentämään erilaisia ihmisten muualla kokemia ääniä, kuten linnun lauluja tai pajan ääniä. Oopperassa turvaudutaan liian huomiota herättäviin tehosteisiin, joilla vain pyritään herättämään katsojan hämmästystä. On virvatulia, hirviöitä ja vedenalaista toimintaa. Lisäksi oopperat tapahtumat ja musiikin käänteet luovat vaikutelmia siitä, että kaikki on jonkinlaista jatkumoa, jota pidetään yllä ilman tavanomaista ja luonnossa yleensä sattuvien tapahtumien logiikkaa. [11] Oopperan käänteet selitetäänkin usein esimerkiksi erilaisilla taikajuomilla, jotka muuttavat henkilöiden tunne-elämän täydellisesti.
Tolstoi arvostelee voimakkaasti Ring-oopperoita siitä, minkälaisen vaikutuksen ne aikaansaavat katsojassa. Tässä hän turvautuu omiin havainnointiinsa teatteriyleisön keskuudessa seuratessaan jotakin sarjaan kuuluvaa oopperaa Moskovassa. Tolstoi väittää, että Wagnerin oopperat vaikuttavat katsojiin huumausaineen tavoin siten, että katsojat menettävät todellisuudentajunsa ja joutuvat vähitellen Wagnerin valheellisen satumaailman vangiksi pitkän esityksen kuluessa. Tämä todistaa Tolstoille sen, että kysymyksessä ei voi olla aidosta taiteesta. Hänen arvionsa on tässä suhteessa tyly:
Ja kiitos mestarillisen väärentämisen taidon tämä mieletön, tökerö, valheellinen teos jolla ei ole mitään yhteistä taiteen kanssa valloittaa maailman, maksattaa ylöspanoistaan miljoonia ja kierouttaa yhä enemmän ylimpien luokkien ihmisten makua ja heidän käsitystään siitä mitä on taide. [12]
Tässä korostuu samalla Tolstoin ajatus siitä, että oikean taiteen tulee olla lähellä tavallista ihmistä. Kun taide suuntautuu vain jollekin tietylle ihmisryhmälle ja vielä niin, että se on omiaan muokkaamaan tämän ihmisryhmän taidetottumuksia aivan toisenlaisiksi kuin muilla, on ihan selvää, että tällainen taide ei täytä Tolstoin määrittelemää taiteen tehtävää toimia ihmisiä yhdistävänä tekijänä. 
* 
Wagnerin puolustusta omien kokemusteni pohjalta
Tietyllä tavalla kumpikin Tolstoin kritisoima piirre Wagnerin oopperoissa, eheyden puute ja tekotaiteellisuus liittyvät yhteen. Eheyden puutetta minun on vaikeampaa ymmärtää muuten kuin siinä mielessä, että oopperasarjan osien keskinäinen riippuvuus on ehkä vähäinen. Oopperoiden sarja ei muodosta mitään sisällöllistä kokonaisuutta. Kukin ooppera on ikään kuin oma kokonaisuutensa, jotka minusta ainakin ovat kukin hyvin kokonaisia ja ainakin kokonaisvaltaisia, jos niitä vain verrataan oopperoihin yleensä. Tämä koskee erityisesti Tolstoin Wagner-kritiikkiä. Ooppera on hyvin kokonaisvaltainen taidemuoto ja Wagnerin Ring-oopperat ovat hyvin kokonaisvaltaisia oopperoita, joissa musiikki, laulu ja tapahtumat muodostavat eteenpäin soljuvan yhtenäisen kokonaisuuden Tolstoin mainitsemista puutteista huolimatta. Itse en ainakaan tiedä toista oopperaa, joka yltäisi edes lähimäin samaan.
Tolstoi voi hyvin olla oikeassa siinä, että Ring-oopperat vaikuttavat huumeen lailla. Olen itse kokenut, että olen päässyt näiden oopperoiden maailmaan, esitysten päättyminen on ollut pettymys; joko tämä päättyi? Näin on tapahtunut siitäkin huolimatta, että esitys on kestänyt 5 – 6 tuntia. En osaa kuitenkaan tuomita oopperaa siitä, että se vieraannuttaisi katsojan ympäröivästä maailmasta.
Ring-oopperat kuvaavat satumaailmaa ja niissä ehkä liikaa sadunomaisia, epäluonnollisia piirteitä, kuten Tolstoi väitti. Mutta Tolstoi ei ottanut huomioon sitä, että oopperoissa on myös yleisiä metaforia ja allegorioita, jotka auttavat hahmottamaan maailmaa, joskus hyvin tuntuvastikin. Esimerkiksi syyskuun ensimmäisenä päivänä vuonna 2004 tapahtui Venäjällä hyvin traagisesti päättynyt Beslanin koulukaappaus. Olin samaan aikaan katsomassa Ring-sarjan Valkyyria-oopperaa. Yhteensattuma puhuttelin siksi, että esityksessä korostuivat piirteet, jotka toivat mieleen ihmisten kesken tapahtuvat mahdollisimman syvät loukkaukset. Oopperassa oli kuvattu sodan syntymekanismi.
Tänä vuonna tulee New Yorkin kaksoistornien tuhosta kuluneeksi 10 vuotta. Kansallisoopperassa esitetään Ring-oopperat kahtena sarjana niin, että viimeinen esitys Jumalten tuho esitetään 11.9.2011. Tätä kirjoittaessani minulla on esitykseen lippu. Olen ottanut huomioon Tolstoin varoitukset siitä, että Wagnerin oopperat kuvaavat satumaailmaa, joka voi häivyttää todellisuuden tajun.
* 
Viitteet
1. Tolstoi 2000, 31.
2. Tolstoi 2000, 49.
3. Tolstoi 2000, 53.
4. Tolstoi 2000, 66–67.
5. Tolstoi 2000, 68–74.
6. Tolstoi 2000, 76–77.
7. Tolstoi 2000, 79–80.
8. Tolstoi 2000, 206–210.
9. Tolstoi 2000, 261.
10. Tolstoi 2000, 179.
11. Tolstoi 2000, 189–190.
12. Tolstoi 2000, 191–193.
* 
Kirjallisuus
Tolstoi, Leo (2000), Mitä on taide?. (Tšto takoje iskusstvo, [1897], Suom. Anhava, Martti.) Kustannusosakeyhtiö Taide. Vammala.
*

August 23, 2012

Picasson Hedelmävati ja räkäplänttien elliptinen kirjo

Pablo Picasso: Compotier et fruits [1908]
*
Päre on kommentti Ironmistressin kommenttiin hänen päreessään Päivän mietelmä.
1
Ironmistress kirjoitti: Sisäisesti ruma taiteilija luo rumuutta. Sisäisesti kaunis taiteilija luo kauneutta. Tässä on se ero. Mielipuolinen taiteilija luo mielipuolisuutta. Huijaritaiteilija luo stiiknafuuliaa.
*
Ja typerä arvostelija esittää typeriä mielipiteitä esimerkiksi taiteesta. Niinkö? No miksei taideteolliseen korkeakouluun sitten valita pääsykokeilla vain hyviä ihmisiä? Ei pahoja eikä rumia ollenkaan? Säästyttäisiin paljolta paskalta taiteelta jo ennenkuin moni ‘ruma’ olisi ehtinyt ryhtyä sitä edes pusaamaan. Asian varmistamiseksi ‘rumilta’ kielletään opiskelupaikan lisäksi tietysti myös kaikenlainen myöhempikin ‘taiteilu’. Ja jos halutaan ‘lopullinen ratkaisu’, testataan kaikki ihmiset ja kielletään kaikilta rumilta ainakin taiteen tekeminen.
*
Mutta jos taidekritiikin lähtökohdat ovat noin kirotun asenteelliset, niin kommentointi kyseisestä aiheesta pitäisi myös lopettaa heti alkuunsa. On se sen verran tökeröä, mekaanista ja epäproblemaattista [mekaanisuus on myös eräs koomisen tunnusmerkki]. Mutta sanonpa nyt minäkin vielä pari sanaa omien pakkomielteitteni purkamiseksi.
2
Ironmistress kirjoitti: ‘Eikö se vain osoita, ettei keisarilla ole vaatteita?’
*
Mitä tarkoitat keisarilla tässä yhteydessä? Minä tarkoitin ‘objektiivista’ todellisuutta/maailmaa, en niinkään ‘subjektiivista’ taiteilijaa hänen tuotostaan? Ja jos todellisuudella, jota taide subjektiivisen taiteilijan kautta ilmentää, ei enää ole ‘oikeita vaatteita’, niin ei sitten. Ei maailma/todellisuus totisesti muutu toiseksi laittamalla sille ne ‘vanhat eli oikeat’ vaatteet väkisin päälle. Eikä taide tarvitse poliitikkoja neuvomaan, mitä se on tai mitä sen tulee olla. Sitäpaitsi paluuta esim. klassiseen muotoihanteeseen ei enää edes voi olla muuten kuin ‘retrona’, pastissina, kitsinä jne. Taiteenkaan aikaa ei voi kääntää taaksepäin.
*
Mutta toki juuri sadut ja mytologiat ovat keisarin ‘uusvanhoja’ vaatteita, koska ne ovat nykyhetkessä elävää joskin jatkuvasti muuntuvaa traditiota. Omassa elämässään ihmiset eivät kuitenkaan elä myyttiä larppaajan tavoin kömpelösti imitoiden vaan myytti elää heissä ja ‘heitä’ uusia muotoja saaden. Myytti on ihmisen elämisen ja olemisen semioottinen rakenne. Jos matematiikka on fysikaalisen todellisuuden kieli, niin myytti merkitsee samaa historiallis-fenomenologiselle todellisuudelle. Se kuvaa ja tulkitsee koetun historian tapahtumia spektaakkelinomaisesti eettis-poliittis-uskonnollisella tasolla. Niinpä Vanha testamentti [etenkin luomiskertomus, paratiisista karkotus ym.] on erään pienen heimon orjuutus- ja selviytymistarinan myyttistä kuvausta eikä mikään eksakti geologis-väestötieteellinen raportti.
*
Kulttuurihistoriallisesti ja kulttuuriantropologisesti ajatellen ihmisen ‘myyttinen psyyke’ on muuttunut loppujen lopuksi melko vähän sitten antiikin päivien. Tärkein muutos on kuitenkin ‘lumouksen haihtumisen’ [Entzauberung/Max Weber] myötä tapahtunut suhteessamme ja asenteessamme juuri myytteihin sekä uskontoon. Kukaan itselleen täysin rehellinen ihminen [joita tosin on melko vähän kaikkina aikoina] ei usko enää minkäänlaisiin jumaliin [kuin ehkä ‘leikisti’] tai Jumalaan ja se, joka pragmaattisista syistä [jonkin ties minkä ‘hyödyn’ takia] yrittää niihin puoliväkisin uskoa, on joko väärinkäsityksen vallassa tai jonkin asteen teeskentelijä - ehkä jopa huijari.
*
Tolkien onnistui kuitenkin yhdistämään mytologian, oman maailmankatsomuksellisen [antimodernin] näkemyksensä sekä viihteen hienolla ja vaikuttavalla tavalla. Silti Tolkienin yksiulotteisia pastisseja ei voi verrata esim. Dostojevskin henkilöhahmojen monisärmäisyyteen, ongelmallisuuteen ja syvyyteen. Tolkienin ihmiset ovat mytologisia stereotypioita kuten Wagnerilla [Tristan ja Islode, Ring]. Hänen maailmansa on eettisesti/moraalisesti dualistinen, joskin tuo konflikti-asetelma pysyy perimmältään staattisena eli ratkeamattomana ja on siten potentiaalin tuhon partaalla jatkuvasti. Hyvä ja paha taistelevat keskenään ikäänkuin ne olisivat objektiivisesti olemassaolevia arvo-normeja poliittisesta kontekstista riippumatta. Naivia ja yksinkertaista mutta tehokasta ellei jopa nerokasta kuten Wagnerilla.
*
Rowling pottereineen sen sijaan tulee jäämään arvostuksessa pelkästään ammattitaitoiseksi viihdekirjailijaksi, mutta näinä typerän kulutusviihdekulttuurin [tosi-tv:n ~1000 miljoonaa keskinkertaista ‘tähtiesiintyjää’, sarjafilmien stereotyyppinen itseänsä toistavuus (esim. dekkarit)] aikoina hänkin on sentään kohtuullisen korkeatasoinen.
3
Kun viihde sekoittuu lopullisesti niin kutsuttuun asiaan [kategoria: ‘kaikenlaiset tiededokumentit’], kapitalismi on saavuttamassa erään tavoitteistaan – ihmistyypin, jota on ‘asia-mielihyvä-median’ avulla mahdollista manipuloida yhä yksipuolisemmin haluttuun ostopäätössuuntaan. Media ei siis olennaisesti lisää kriittisyyttämme, koska se on ja pysyy tiukasti pääoman omistuksessa tuottaen näin ollen vain sellaista tietoa, joka viime kädessä pönkittää tekno- ja plutokratiaa. Kun kaikki voivat olla demokraattisesti tähtiä [tosi-tv], kukaan ei ole tähti vaan kulutusorja. Kuinkas sattuikaan.
4
Myöhäis- tai pikemminkin informaatio-kapitalismi on virtuaalisuuden ja simulacrumin kulttuuria. Mielikuvitus- ja uskomuspeliä. Käytännössä tämä merkitsee eräänlaista dementian tilaa, jota dementikko itse ei pysty enää itsessään tajuamaan, koska hän on koukussa fantasiaan, joka/jota tunkee hänen aisteihinsa joka puolelta informaatio-infrastruktuuria. Hänen on joko hypättävä multimedia-informaation virtaan ja tultava dementiksi tai astuttava ulos virtuaaliyhteiskunnasta [paettava vuorille, jotta/vaikka yksinäisyys valtaisi hänet sielläkin], josta ei löydy muuta todellista kuin simulacrumeja: merkkejä, jotka eivät viittaa todellisuuteen vaan itseensä – merkkejä, joista itsestään on tullut todellisuutta peittävä todellisuus, joka peittää sen [viimeisen oivalluksen aiheuttaman kauhun], ettei todellisuutta koskaan ollutkaan muuna kuin simulacrumina. - -  Mutta informaatio-kapitalismissa uiva ihminen ei tiedä [koska simulacrumien loputon tulva estää tiedostamisen], mitä virtuaalinen/simulacrum lopulta peittää. Sen voi ehkä tiedostaa tai ymmärtää vain yksilö, joka uskaltaa hypätä pois oravanpyörästä ja lähteä vaikka Nepaliin munkiksi. Sen? Tarkoitan ‘tietysti’ tyhjyyttä. Ei-mitään. Jotain, mitä ei ole. Ei kielessä eikä matematiikassa. Edes nollana.
5
Kommenttisi eivät, IM, ole esteettisesti erityisen analyyttisia. Et esim. pohdi, onko esteettistä asennetta, esteettistä objektia tai edes esteettistä elämystä sellaisenaan lainkaan olemassa muualla kuin tietyssä kielenkäytössä ja tietyssä teoreettisessa viitekehyksessä. Pidät itsestään selvänä, että juuri kauneus herättää esteettisen kokemuksen ja että kauneus on jotain ongelmatonta ja jopa hyödyllistä, jonka kaikki voivat yhtäläisesti havaita. – Hehheh. - Ei tällaisilla asennevastauksilla olisi menty läpi Aarne Kinnusen tentistä kuin ehkä perse rimaa hipoen. Kaiken lisäksi rima jäisi väpättämään pitkäksi aikaa. Voi vielä vaikka tippua. Hylätään.
*
Perimmältään vastauksesi ilmentävät omaa subjektiivista ja suppeaa maailmankatsomusta, joka on toki tärkeä joskin vain yksi aspekti taiteen arvioinnissa. Mutta mikäli taiteen taideteoksessa [taide ei kuitenkaan ole semanttisesti sama asia kuin taideteos] tekemä vaikutus [miellyttävä/epämiellyttävä] kokijaan olisi ainoa, suvereeni ja vieläpä itsestään selvä [kuten näytät olettavan] kriteeri taideteoksen arvottamisessa, kaikki estetiikka voitaisiin palauttaa yksinomaan poliittiseksi ja tietyin varauksin sosiaalipsykologiseksi ongelmaksi. Tällaista projektia ei kuitenkaan ole toteutettu kuin ehkä niissä yliopistoissa, joiden tutkimusta kontrolloi kommunistinen tai fasistinen hallinto [Pohjois-Korea, jossain määrin myös Putinin Venäjä].
*
Kapitalismissa taiteen kriteerit onneksi vaihtelevat, mutta eihän korkeatasoisimmista taidehuutokaupoistakaan osteta suurella rahalla niinkään taidetta kuin statusta ja imagoa eli symbolista identiteettiä [niitä keisarin vaatteita] sekä silkkaa viihdettä. Kumpi on parempi – fundamentalistisen tradition [uskonnon ja/tai politiikan] pakkosyöttämä symbolinen identiteetti vai lukemattomien identiteettien netti-market eli muodollisesti vapaa mutta tarjonnaltaan tarkoin kohdennettu [koska tietomme on ‘kaapattu’ nettimainonnan käyttöön] kapitalistinen pörssiviihde, jossa vakavasti otettava taide uhkaa hukkua paljon paremmin myyvän roskaviihteen monopoli-tsunamiin tai jossa siitä on tullut vain yksi pörssi-casinopelin panos rahoillaan ähkyville tyhjäpäille, jotka luulevat tulevansa muita paremmiksi ja hienommiksi ihmisiksi omistamalla jonkin hiivatin Picasson. Säälittäviä ja halveksittavia he ovat nuo omaisuutensa omistamat eliittipellet, joille taide on isolla rahalla väkisin ostettu ja oman sisäisen tyhjyyden peittämiseksi pystytetty mainoskulissi.
6
‘Meidän seinällämme on Picasson Hedelmävati’ vuodelta 1908’, sanoi rouva X minulle kerran nokkavasti eräillä kutsuilla. ‘ Vain niin’, vastasin, ‘minun seinällänipä on muutaman vuoden takaisesta aivastuksestani [ankara flunssa katsokaas] ympäriinsä levinnyt räkäplänttien lähes elliptinen kirjo. Muistuttaa etäisesti Picasson ruskeanharmaata kautta.’ - - Jostain syystä keskustelumme loppui siihen tykkänään. Rouva nimittäin juoksi vessaan oksentamaan ja karttoi sen jälkeen minua koko illan.
7
Jos olisi pakko valita [jos ylipäätään voisi valita, koska kapitalismille ei nykyään ole vaihtoehtoa] fundamentalistisen kollektivismin ja pseudoliberaalisen casino-kapitalismin välillä, joutuisin pitkin hampain valitsemaan hyvinvointivaltioksi nimitetyn pohjoismaisen kapitalismi-mallin, koska on siedettävämpää saada ilmaista itseään edes kohtuullisen vapaasti [mainoksia ja muuta kapitalismin ‘ideologista’ roskaa väistellen] kuin hokea pelon ja itsesuggestion vallassa jotain hemmetin poliittis-uskonnollista mantraa kuin opetettu apina, joka odottaa ruoka-annosta ja päänsilitystä isännältään.
*

August 21, 2012

Leffa-Päre taidetuotannon ääreishermolla: Afrikkalainen ‘monikulttuurisuus’ on uusinta hot(tentot)tia suomalaisessa elokuvateollisuudessa.

Itse Jouko Turkka on kateellinen Ylen uudelle elokuvaprojektille. ‘Seitsemän mustaa veljestä Somalian Impivaarasta on parasta jumalatonta teatteria aikoihin’. Tämän verran Leffa-Päre sai selvää Turkan innostuneesta sanatulvasta, josta ei yleensä tolkkua saa ja jos saa, niin on lähes mahdotonta ymmärtää, mitä hän tarkoittaa. Mutta L-P rohkenee nyt kuitenkin bona fide ymmärtää, että jotain ‘hyvää’ tämä ruumiinkielisen ilmaisun paroni von Münchausen varmaan tarkoitti. ‘Nekrut osaa näytellä tän ihan nappiin’, koska niillä on sisua ja luonnetta jumalauta sata kertaa enemmän kuin nykyajan suomalaisilla paskahousuilla perkele!’ kuulemme hänen vielä hysteerisesti huutavan oven takaa paetess - eh - poistuessamme ohjaajan yksiöstä kohti L-P:n toimituksen salaista osoitetta.
*
Alakuvassa tarkkuusjousiammuntaa afrikkalais-pohjanmaalaiseen tapaan. Ismaelin ihanteena on Talvisodan menestyksekkäin tarkk’ampuja Simo Häyhä. Ei siis mikään ihme, että Ismael näyttelee Simo Häyhää lapsena Ylen tuottamassa elokuvassa Winter War Killer. Vaikka Izmu on vielä lapsi, hän tietää jo geeneissään ja meemeissään, millaista on olla kuumissa paikoissa. Sankariainesta.
*

June 18, 2012

Kommentti 4

Matrix tulee. Oletko valmis siirtymään kokonaan toiseen ulottuvuuteen?



Kommenttipäre Kemppisen päreeseen Mieli nähdä.






1
Kemppinen kirjoitti: Neurotiede on saanut selville, ettei ihminen todellisuudessa näe paljon mitään. Välähdyksiä ja sotkuja vain.
Jos ihminen pystyy samaan selville, ettei hän 'todellisuudessa'[?] näe paljon mitään, niin silloin hän itse asiassa näkee jo aika paljon.
2
Kemppinen kirjoitti: Rivakka solipsisti päätyy ehkä väittämään tästä, että maalaustaide ja musiikki ovat humpuukia, koska niillä ei ole tieteellistä pohjaa.
Rivakka solipsisti [Wittgenstein avec[!] phenomenology] päinvastoin väittää, että taide juuri 'epätieteellisyytensä' vuoksi ei ole humpuukia. Tiedehän [myös neurotiede kuten havaittiin] selittää kaiken tajuttavan eli merkityskokemuksellisen [kuten taiteen] olevan perimmältään atomeja ja kvanttitason juttuja - siis jotain, mikä lähestyy tyhjää eli ei-mitään aktuaalisesti tajuttavaa.
Taide sen sijaan on ilmaus tajuntamme mielellistämistämis-prosessista tai ainakin yrityksestä mielellistää [suhteellistaa ~ vrt. aaltofunktion romahdus] tuo sekasotku, kaaos, moninaisuus tai tyhjyys, josta tiede on niin kovin ylpeä [miksi - - ai niin miksi-kysymyksiähän ei saanut nykyfysiikassa esittää sen jälkeen, kun niihin ei enää keksitty tieteellisesti kunniallista vastausta].
'Tieteellistä' taidetta ei ole olemassa muualla kuin spinozalais-fysikalistista ontologiaa potevien imaginaatioissa.
Me emme pystyisi elämään tässä maailmassa [tai pikemminkin meitä ei olisi olemassa] ilman rajallista mieltämme yhtä vähän kuin pystyisimme elämään ilman materiaalista aivomassaa. Joka haikailee kvarkkien perään todellisuuden 'ratkaisua' etsiessään [ikäänkuin olisi mitään ratkaisua - ikäänkuin ylipäätään pitäisi olla jokin ratkaisu], on jo harhautunut kauas siitä ainoasta todellisuudesta, joka ihmiselle on mahdollinen.
On sitten eri asia, jos muutamme radikaalisti käsitystä siitä mitä ihminen on, joskin vaarana on jälleen äärireduktionistinen hörhöily, joka luulee, että subjektin [tietoisuus] ja substanssin ['kvarkki-todellisuus'] välillä vallitsee symmetrinen suhde. Ei vallitse - ei ainakaan niin kauan kuin aika, paikka ja kausaliteetti ovat välttämättömiä tajuntamme sekä merkityskokemuksiemme kannalta, vaikkeivät ne eivät pädekään kvanttitodellisuudessa.
Tietoisuus yhä vähän kuin niin kutsuttu Jumala ei ole selitettävissä kvanteilla [olipa kyseessä alkuperämme tai päämäärämme, persoona tai 'Yksi'/'Moni']. Todellisuudessa, jossa aika, paikka ja kausaliteetti eivät ole välttämättömiä, ei nimittäin ole myöskään ihmistä todistamassa tätä aktuaalista asiaintilaa [matematiikka tietysti todistaa, mutta matematiikka symbolisena järjestelmänä ei ole identtinen aktuaalisen/reaalisen kanssa - ei ainakaan aktuaalisesti].
Matrix [arkitodellsuuden kanssa limittäinen todellisuus-ulottuvuus samannimisessä elokuvassa] kuten niin moni muukin ihmisen imaginaarinen ja/tai symbolinen keksintö, joka rikkoo tajunnan ja 'fenomenologisen' luonnon lakeja, on fantasiaa. Silti nuo 'keksinnöt' saattavat  tietysti olla erinomaisen vaikuttavaa taidetta, joka yrittää viestiä sen [reaalisen], mitä ei voi viestiä reaalisena vaan ainoastaan imaginaarisesti ja symbolisesti.
*

May 22, 2012

Margareta ja Adele taidenäyttelyssä


Margareta ja Adele kokevat esteettisen elämyksen.
*
Oooh! Katsopa tarkkaan Adele. Ettei vain tuon mustan miesraukan penis ole silvottu. Minä kun en kerta kaikkiaan kestä ympärileikattujen miesten kokemaa tuskaa. Olen niin perin juurin empaattinen ja moraalisesti herkkä. Kenellekään ei saa aiheuttaa epäoikeudenmukaista eikä varsinkaan järjetöntä tuskaa.

Ai ei ole silvottu. No hyvä. Onhan se kyllä niin terveen ja vahvan näköinen. Ja hyvä on taulukin. Esittävää taidetta eikä mitään sekopäistä rappiomeininkiä. Vaikuttava esteettinen elämys. Etten sanoisi erittäin syvältä vaikuttava.

Neljännen peräkkäisen penistaulu-kierroksen jälkeen Margareta huokaisee tohkeissaan, ajatukset oudon sumeina ja tokaisee sitten hormonaalis-esteettisesti virittyneessä mielentilassa::

Taidan tulla toistekin katsomaan. Vaikka huomenna. Tulethan sinäkin Adele? Nautitaan taiteesta oikein kimppakivasti - - hih! Mistä sinä muuten tiesit, ettei se ole silvottu? - - Ai et halunnut, että minulle tulisi paha mieli. Voi kun kiva. No nyt eikun Strömbergin kuppilaan liköörikahville. Näkyiskö siellä vaikka lisää terveitä ja vahvoja taideteoksia - - hihi - - . Mitäs me puumat - hihihi. - - - Mitä sinä sanoit Adele? Munahaukat! Mekö? Kauheeta! Hihihi!
*
http://www.hs.fi/ulkomaat/Presidentti+Zuman+peniskuva+t%C3%A4rveltiin+Etel%C3%A4-Afrikassa/a1305570665081

January 16, 2012

Ihmisnahkalamppu ja teloituksen estetiikka - kaksi kommenttia taiteesta Takkiraudalle

Yläkuva. Ilse Koch, Ihmisnahkalamppu. Alakuva. Francisco Goya, The Third of May 1808, Museo del Prado, Madrid.
*
Kommentteja Ironmistressin päreeseen Toisten rahoilla.

I
Taidekäsityksesi muistuttaa natsismin ja kommunismin pysähtynyttä propaganda-estetiikkaa keskiluokkaisen oikeisto-konservatiivin turvallisen tyylikästä olohuonetta mallina käyttäen.

Miten ihmeessä hyvä taide muka on pelkästään harmonista, rauhoittavaa, sopusointuista ja ties mitä hyvää? Toki se on sitäkin, mutta taiteen vaikutus perustuu viime kädessä totuuteen eikä sovinnaisuuteen, poliittiseen korrektiuteen tai edes subjektiivisiin mielteisiimme.

Olivatko Caravaggion katoliselle kirkolle tilaustyönä tekemät [hätkähdyttävät] maalaukset muka sovinnaisia ja rauhoittavia? Eivät taatusti olleet, mutta olisi lähinnä typerää moralismia väittää, että ne olivat ruman ja väkivaltaisen kulttuurin tuotteita [ne olivat tietysti sitäkin kuten kaikki hyvä taide].

Taidekäsityksesi kavaltaa [sillä itsehän sinä et näe siinä mitään ongelmaa] kerta toisensa jälkeen henkisen sukulaisuutesi konservatiivis-rasistiseen maailmankuvaan [olkoonkin, että pidän kapitalismi-kritiikkiäsi ajoittain jopa terävänä ja hyvin organisoituna].

II
1
Ironmistress kirjoitti: Kysymys Rauno Räsäselle: Ovatko Ilse Kochin Buchenwaldissa nikkaroimat ihmisnahasta tehdyt lampunkuupat taidetta vaiko eivät?
*
Taide kuvaa todellisuutta - ei yksinomaan jotain tiettyä moraalista tai 'moraalitonta' asennetta. Koch-esimerkkisi vastapainoksi heitän vaikkapa Goyan karmivan kuva teloituksista. Se maalaus on nykyään klassikko. Hyvää vai huonoa taidetta? Typerä kysymys. Pitää puhua suuresta tai pienestä taiteesta.

Toistan - taide kuvaa todellisuutta - ei yksinomaan jotain tiettyä moraalista tai moralistien moraalittomaksi nimittämää asennetta.

Oma asenteeni saattaa tietenkin vaikuttaa hieman nihilistiseltä, mutta sitä on perimmältään todellisuuskin [tyhjyyttä, ei-mitään] - ihmisen kaikessa viisaudessaan keksimistä arvoista ja normeista nyt puhumattakaan, jotka ovat pelkkää pintaa, joka on konstruoitu muka kestäväksi [hahhah] palomuuriksi tyhjyyttä, kaaosta ja turvattomuutta vastaan.

Taide ei tarvitse moraalia mutta moraali tarvitsee taidetta. Tämä epäsymmetrinen suhde on kääntynyt lopulta aina moraalin tappioksi.

On sitten toinen ja ehkä jopa umpikujaan johtava juttu, että myös taide ollakseen herättävää, hätkähdyttävää, ajatuksia herättävää ja innostavaa ikäänkuin dialektisesti [tietoisuuden ilmaantumisen ehtona] tarvitsee moraalia [arvo- ja normijärjestystä], sillä ilman moraalia [mikä ei ole sama asia kuin moraalitomuus ikäänkuin perversiona] taiteesta saattaa tulla pelkkää postmodernia kitshiä [ja huonoa sellaista].

Mutta yhä silloinkin [suuri] taide kuvaa lopulta aina todellisuutta eikä vain yhtä kulttuuria. Tässä tapauksessa kulttuuri, jossa kaoottiselta ja muodottomalta vaikuttava [itsetarkoituksellisen ei-esittävä ja/eli ääriekspressionistinen] taide syntyy, on menettänyt uskonsa moraaliin, uskontoon ja ideologioihin ja se ilman muuta näkyy juuri taiteessa, mutta ei ole suinkaan taiteen tai kulttuurin vika vaan todellisuuden eräs ja ehkä perimmäisin ilmentymä.

2
On pakko tarkentaa aiempaa kommenttia, koska et ymmärtänyt, mikä siinä osuu juuri sinuun.

Eräs pointti oli tietenkin se, että syyllistyt anakronismiin.

Kirjoitat seuraavasti: 'Caravaggion töitä leimaa ilmiömäinen taituruus, tekninen osaaminen ja aivan uudet taidot, kuten perspektiivi'.

On helppo kirjoittaa tuolla tavoin monta sataa vuotta Caravaggion jälkeen, kun hänet on jo ajat sitten kanonisoitu yhdeksi historian suurimmista kuvataiteilijoista.

Pitää kuitenkin muistaa, että katolinen kirkko pääosin kauhistui Caravaggion naturalistisia asetelmia, jotka kaikessa taitavuudessaan yllättäen näyttivätkin ilmaisevan jotain aivan muuta kuin kardinaalien edustaman instituutio-kristillisyyden poliittisesti ja teologisesti korrektia kiiltokuvamaailmaa.

Jos sinä olisit ollut konservatiivinen kardinaali, olisit tuominnut Caravaggion jyrkästi, koska hän horjutti sinun maailman- ja todellisuudenkuvaasi [toisin sanoen mielenrauhaasi] aivan samaan tapaan kuin nyt tuomitset kategorisesti yksittäisiä taideteoksia tuosta vain lonkalta - joko vakaumuksellis-moraalisista eli/tai mutu-syistä.

Kuten sanottu taiteen tehtävä on kuitenkin herättää ihminen itsetyytyväisestä unestaan - hätkähdyttää ja horjuttaa hänen mielenrauhaansa SEKÄ HYVÄSSÄ ETTÄ PAHASSA eikä suinkaan tuudittaa häntä konservatiivisen tekopyhyyden, valheellisen turvallisuuden ja omahyväisen mukavuuden uneen [eli pysähtyneisyyden estetiikkaan].

'Maailma on paha ja sitten sinä kuolet', kirjoitti eräs säikähtänyt Darwinia lukenut buddhalainen perheenäiti ;\].

Mutta myös ja ehkä juuri sellainen maailma kelpaa erinomaisesti taiteen materiaaliksi - niinkuin tietysti mikä tahansa muukin maailma.
*
http://takkirauta.blogspot.com/2012/01/toisten-rahoilla.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Caravaggio
http://fi.wikipedia.org/wiki/Caravaggio
http://www.virtualjerusalem.com/judaism.php?Itemid=1062
http://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_Goya
http://fi.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
http://fi.wikipedia.org/wiki/Ilse_Koch
http://en.wikipedia.org/wiki/Ilse_Koch