Showing posts with label klassinen musiikki. Show all posts
Showing posts with label klassinen musiikki. Show all posts

September 29, 2014

Parasta Mozartia, Klarinettikonsertto, lokakuu 1791

Soloist: Sharon Kam - Basset Clarinet; Performers: Czech Philharmonic Orchestra / Manfred Honeck; Recorded live at the Estates Theatre, Prague, 27 January 2006.
.
Mozart's Clarinet concerto in A major, K. 622 was written in 1791 for the clarinetist Anton Stadler.
.
1. Allegro; 2. Adagio; 3. Rondo Allegro. - Adagio-osa on mozartmaisessa yksinkertaisuudessaan lumoava ja surumielisen kaunis ennakoiden Mozartin seuraavaksi aloittaman ja joulukuun alussa kesken jäävän viimeisen teoksen, Requiemin, teemoja. Klarinettikonsertto on yksi Mozartin viimeisiä loppuun asti saattamia töitä ja puhtaana instrumentaalimusiikkina se on hänen viimeisensä.
*



July 18, 2013

Yökommentti

Mikis kirjoitti päreessäni ‘Ketjureaktioita’: Sulla on aika hyvä musiikkimaku. Arvaa, mistä sen tiedän? Koska se on melkein yhtä hyvä kun mu.’
.
Pidätkö sinäkin Sibeliuksesta tai ehkä jopa Wagnerista? - - Bach, jota voi pitää yhtenä kaikkein suurimmista, ellei suurimpana, on useimmiten helppoa omaksua, mutta Sibbe ja Wagner vaativat aikaa. - - Klassinen musiikki alkoi Beethovenista [~ romantiikasta] lähtien muuttua kontrapunktin ja tonaliteetin suhteen entistä vapaammaksi: impressionistisemmaksi ja ekspressionistisemmaksi; lopulta se vapautui kaikesta musiikillis-kieliopillisesta ajattelusta niin paljon, että muuttui ‘stokastisen mekaaniseksi’ sarjallisuudeksi. Sibelius sinfonikkona seisoo kuitenkin yhä vielä [tietoisesti] rajalla, jonka toisella puolella on Tsaikovski ja toisella stokastinen kaaos tai musiikillisesti tyhjä sarjallisuus. - - Sibeliuksen viimeinen suurtyö, Tapiola, jota jotkut pitävät jopa hänen suurimpanaan, käyköön erinomaisesta esimerkistä siitä rajasta, jonka ylittävä musiikki on minun mielestäni silkkaa numeroilla pelleilevää ‘ääntä/melua’, vaan ei musiikkia. - - Stravinskin Petruskan ja Kevätuhrin siedän silti nykyään varsin hyvin, mutta niissähän tonaliteettia vain hiukan ‘venytettiin’ eikä dekonstruoitu kokonaan luovan musiikillisen ‘vapauden’ tähden [ei edes Kevätuhrissa]. - - Itse asiassa absoluuttinen vapaus musiikissa ja ylipäätään kaikessa taiteessa merkitsee lopulta sitä, että esteettisestä ilmaisusta ‘tapetaan’ ilmaisun välttämätön dynaaminen ehto eli sen subjekti [tämä intentio sisältyi kuitenkin paradoksaalisesti myös romantiikan valistus- ja tekno-kriittiseen individualismiin: preferoikaamme siis ‘maltillista klassisismia’!], joka uhrataan matematiikan jumalalle. Jäljelle jää muumio tai enintään levottomasti[?] ‘vaeltava’ autistinen zombie [*]. - - Matematiikka ei ole musiikille välttämätön vaan pragmaattinen ehto; toisin sanoen: matematiikka ole musiikkia, vaikka musiikki onkin myös matematiikkaa. Siinä paradoksia eräille tekno-tolvanoille ja numero-maagikoille [kuten nyt eräs Pythagoras]. - - Niinpä [non sequitur(?) so what?] Kaija Saariaho merkitsee minulle klassisen musiikin kuolinkouristusta – ellei peräti jo ‘ hyvin edistyvää’ rigor mortista. Suuri yleisö on samaa mieltä ja kuuntelee Diana Rossia. Mitä?
 
[*] Onko free-jazz tuo subjektittoman, läpeensä matematisoidun epätonaalisen musiikin kuolleista herännyt ruumis: ‘levoton zombie’? 
*

February 24, 2013

Glenn Gould ja Bachin Goldberg-muunnelmat



Glenn Gould plays Goldberg Variations [8 versions comparison].
*
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Goldberg Variations BWV988
Piano: Glenn Gould

0:00 CBC Studio, Toronto, 21 6/1954
2:44 New York, CBS Studio, 6/1955
5:10 New York, CBS Studio, 10,14-16 6/1955
7:05 Salzburg, 25 8/1959
8:56 CBC Studio, Toronto, 3 6/1964
10:44 New York, CBS Studio, 4-5/1981
13:38 New York, CBS Studio, 22-25/4 & 15,19,29/5 1981
16:45 CBC Studio, Toronto, 25-26 9/2006 [1981?]

[Ajoituslista ei toimi bloggerissa, mutta youtubessa kyllä]
*
http://www.youtube.com/watch?v=nPxC4Fu8gCM

November 28, 2012

Se hänelle nyt kertokaa, kun itse en mä voi [niisk!]

'Kertokaa se hänelle' - Dmitri Hvorostovsky - Dicitencello vuie.
*
Hän seurassamme on siis hänen suokaa
Nyt kuulla kuinka paljon häntä palvon
Vain häntä muistan kun yöni yksin valvon

Se hänelle nyt kertokaa kun itse en mä voi

Hän syömmein täyttää
Hän minulle on armain
Ja polte jonka tunnen
Voi kahleet kaikki murtaa
Hän sieluin täyttää
Ei unohdu hän koskaan
Se hänelle nyt kertokaa
Kun itse en mä voi

Nään rakas poskellasi kyyneleitä
Ei kuori enää tunteitasi peitä
Pois armas viimein naamiosi heitä
Ja silmiin mua katsoen
Saat tietää totuuden

Vain sua mä lemmin
Vain sinä olet armain
Ja polte jonka tunnen
Voi kahleet kaikki murtaa
Oot minun aina
En päästä sua koskaan
Oot uni jota kaipasin
Sinua aina rakastan

*

November 27, 2012

Ajomies, älä kiirehdi suotta, pakoon ei pääse kohtaloaan

'Ajomies' - Dmitri Hvorostovsky - Coachman, Do Not Rush The Horses 

*

Onpa annettu laulajalle sellainen ääni, etten ole ehkä koskaan parempaa kuullut. Ei mitään liikaa eikä liian vähän. Kohtuullista mutta täydellistä, mikä tarkoittaa tässä teknisen tehokkuuden vastakohtaa. Hvorostovskyn äänen sointia, syvyyttä ja persoonallisuutta ei ole loistava tekniikka pilannut. - - Elämä lienee helvetti, mutta tällaisen äänen ja laulun takia se kohoaa hetken ajaksi korkealle helvetin yläpuolelle. - - Kauneus on pelastava maailman, sanoi Dostojevski Idioottinsa suulla. Nietzsche ajatteli lähes samaan aikaan hyvin samalla tavalla esikoisteoksessaan Tragedian synty joskin ilman uskonnollista kytköstä. - - Taide valehtelee paljon uskottavammin kuin järki, joka pyrkii aina mahdollisimman tehokkaasti totuuteen eikä silti löydä mitään niin todellista kuin on esteettinen huumaus [matemaatikot ovat jälleen asia erikseen; he kun osaavat johtaa jopa sielun tuskasta ja autuudesta luotettavan mutta innostavan yhtälön]. Hvorostovskyyn, jota pidetään maailman tämän hetken ehkä parhaana baritonina, palaan vielä myöhemmin. Hänen ilmaisunsa herkkyys saattaakin [ja tämä yllätti minut] olla jopa vakuuttavampaa joissain lyyrisemmällä tavalla surumielisissä lauluissa kuin Ajomiehen sinänsä komeassa, ylevän apaattisessa ja mielestäni hyvin maskuliinisessa melankoliassa. Syvästi tunteva ja ajatteleva mies [jopa Schopenhauer ;\] pystyy eläytymään feminiiniseen. Siis itse elämään.

***

 Pois jäänyt jo kiireeni lie.
Ei rakkaus matkaani vie.
Ennen ratsuni vaahdota sai,
nyt ruoska on tarpeeton kai.
.
Kaipaa ei mua ainoakaan.

Syksyn tuulesta seurani saan.
Ajomies, älä kiirehdi suotta,
pakoon pääse ei kohtaloaan.
.
En ennen mä viivytellyt.

Niin toisin vain kaikki on nyt.
Toisen luona jo armaani on,
sen kertoivat tähdet ja Don.

***

Venäjäksi Matti Wuoren suomennos
Как грустно, туманно кругом,
Тосклив, безотраден мой путь,
А прошлое кажется сном,
Томит наболевшую грудь!
kerto:
Ямщик, не гони лошадей!
Мне некуда больше спешить,
Мне некого больше любить,
Ямщик, не гони лошадей!
Как жажду средь мрачных равнин
Измену забыть и любовь -
Но память, мой злой властелин,
Все будит минувшее вновь!
(kerto)
Все было лишь ложь и обман...
Прощай, и мечты, и покой!
А боль не закрывшихся ран
Останется вечно со мной!
Kuink usmassa kaihovi maa!
Niin kolkko on iloton tie!
Mun muistohon entisyys saa ja
murheiseks mieleni vie.
kerto:
Ei, kyytimies, kiirettä oo!
En minnekään riennä mä lain,
nyt lemmettä kuljen ma vain!

Ei keskellä korpien yön
ees matkani unhetta suo,
kun aatokset raskahan työn
vain mustista muistoista luo.
(kerto)
Kaikk ollut on valhetta ain...
Vei rauhani haavehet nää,
ja haavojen särkemäks vain
mun sieluni ainiaaks jää.

*

August 13, 2012

Tsaikovskin 5. sinfonia on tutkielma pateettisen kaipauksen ja ylevän innostuksen musiikillisesta dynamiikasta melankolisen harmonian sisäisessä avaruudessa

Vienna Musikverein - 19 September 2009, Gustav Mahler Jugendorchester, conductor Franz Welser-Möst.

Boston Symphony Orchestra, conductor Leonard Bernstein - 1974.
*
Tsaikovski. Tempoltaan hitaasti, nopeasti, nykivästi mutta aina voimakkaasti etenevät pateettiset crescendot vajoamassa yhä uudestaan takaisin lähtökohtaansa diminuendojen saattaessa ne kohti ylevän ja melankolisen harmonian al nienteä: ei-mitään, ei-missään. 
*

July 28, 2012

Kaksi Tapiolaa, yksi Meri


Jean Sibelius: Tapiola, sinfoninen runo [1926]. Kapellimestarit: Paavo Berglund [RSO, 1992] ja John Storgårds, [HKO, 2011, Musiikkitalo, esityksen alku puuttuu].

Claude Debussy: La mer, kolme sinfonista hahmotelmaa orkesterille [1903-1905].
De l'aube à midi Sur la mer 1:18
Jeux de vagues 9:56
Dialogue du vent et de la mer 16:44
Claudio Abbado - Conductor
Lucerne Festival Orches

2003
*
Melko usein on todettu Sibeliuksen Tapiolan olevan metsälle samaa, kuin mitä Debussyn La mer on merelle.
*

December 18, 2011

Montagues and Capulets - Dance of the Knights

Romeo ja Julia on William Shakespearen kirjoittama tragedia. Näytelmä sijoittuu Veronaan ja kertoo kahdesta rakastavaisesta, Romeo Montaguesta ja Julia Capuletista, joiden suvut ovat olleet riidoissa ikimuistoisista ajoista alkaen.

Romeo and Juliet is a ballet by Sergei Prokofiev based on William Shakespeare's play Romeo and Juliet. It is one of the most enduringly popular ballets. Music from the ballet was extracted by Prokofiev as three suites for orchestra and as a piano work.
 
I
Sergey Prokofiev's Dance of the Knights, also known as the Montagues and Capulets, is an extremely popular piece of music from his ballet, Romeo and Juliet. There's no denying that Dance of the Knights is definitely an emotionally charged piece of music. With the strong horns and bass on the bottom and a powerful and electric melodic line played by unison strings, Prokofiev's dark and brooding passages can send chills up your spine and set your heart racing.

II
1
http://www.youtube.com/watch?v=Z_hOR50u7ek
Prokofiev: Romeo and Juliet, No 13 Dance of the Knights, 5:29, (Valery Gergiev, LSO) - - We are delighted that this recording has won Best Orchestral Performance and Disc of the Year at the BBC Music Magazine Awards 2011, presented on 12 April.

2
http://www.youtube.com/watch?v=bI9akyHz_wc
Romeo & Juliet - Prokofiev -Montagues and Capulets, 1:56, (Prokofiev's Romeo & Juliet) by Ballet Corella.

3
http://www.youtube.com/watch?v=fnDCukzReks
Dance of the Knights from The Royal Ballet's Romeo & Juliet, 1:48, choreography Kenneth MacMillan.

4
http://www.last.fm/music/Sergei+Prokofiev/_/Dance+Of+The+Knights
Sergei Prokofiev – Dance of the Knights (5:35) - From Act 1, Scene 2 of the ballet “Romeo and Juliet”. Also known in the “Suite No. 2 from Romeo and Juliet” form: Montagues and Capulets.
*
http://en.wikipedia.org/wiki/Montagues_and_Capulets
http://en.wikipedia.org/wiki/Romeo_and_Juliet_(Prokofiev)
http://fi.wikipedia.org/wiki/Romeo_ja_Julia
http://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Prokofiev
http://fi.wikipedia.org/wiki/Sergei_Prokofjev
http://fi.wikipedia.org/wiki/Valeri_Gergijev
http://simple.wikipedia.org/wiki/Valery_Gergiev
http://classicalmusic.about.com/od/romanticperiod/qt/prokofiev-dance-of-the-nights-romeo-juliet.htm
http://connieonnie.blogspot.com/2009/02/led-zeppelin-to-romeo-juliet.html

September 4, 2011

Nainen ja kuolema or a dark bound between sexuality and death

Yläkuva:  Der Tod und das Mädchen. Alakuva: Woman and Death [Hans Baldung Grien].
*
Come on baby, don't fear the reaper, baby take my hand, don't fear the reaper, we'll be able to fly, don't fear the reaper, baby I'm your man [Blue Öyster Cult]
*
[Kielimafian linkkilisäys eli osa IV - klo: 12.00].

I
1
Death and the Maiden

This theme has a multi-faceted past. It is rooted in very old mythological traditions: among the ancient Greeks, the abduction of Persephone (Proserpine among the Romans) by Hades (Pluto), god of Hell, is a clear prefiguration of the clash between Eros and Thanatos. The young goddess gathered flowers in company of carefree nymphs when she saw a pretty narcissus and plucked it. At that moment, the ground opened; Hades came out of the underworld and abducted Persephone.

This old vision will take a new form at the end of the 15th century and become the theme of Death and the maiden, which will culminate in Germany at the Renaissance. In many dances of Death already figured a representation of Death with a fine lady or with a beautiful virgin. The image of a young woman was also found in the three ages and Death. However in both cases, there was no trace of erotism. But with Death and the maiden theme, something new happened. People discovered a dark bound between sexuality and death.

In this type of iconography, the young lady was not involved in a dance anymore, but in a sensual intercourse, which will become always more erotic as time went by. Unlike the dance of death, the Death and the maiden pictures dont have any verses to explain them. Due to that, this new kind of illustration lost somewhat of its dramatic intensity; its didactic role became less impotant. On the other hand, this form of art gained a kinf of intimacy. However in spite of the sensuality of this genre, it still had a moralistic goal; it kept on pointing out the fact that life is short as is the proud beauty of a woman. Her body, her face, her hair and her chest will someday feed the worms. The theme of Death and the maiden has sometimes been used pretexts to represent female nudity.

2
In the vast geographical expanse that was the Holy Roman Empire in fifteenth- and sixteenth-century Europe, popular notions of women as powerfully erotic and seductive arose. Drawing inspiration from the Old Testament story of Eve's involvement in the Fall of Man, some Renaissance intellectuals north of the Alps associated the female sex with evil, witchcraft and the malevolent role of syphilis in the dissolution of medieval society's idyllic idea of love. Now a European special exhibition examines the works of German Renaissance artist Hans Baldung Grien (1484/85-1545) and how he and his contemporaries portrayed such anxieties visually.

II
http://www.youtube.com/watch?v=XoZJkkWX8Yw&feature=related
Franz Schubert - Death and the Maiden - Quartet in D Minor
*
Satunnainen kommentaattori kirjoittaa: 'I played this in my quartet a while back. This has to be one of my favorite compostions...ever. The cello part was the coolest things I've ever played. Everytime I listen to it I fall in love again.'

III
http://www.youtube.com/watch?v=AUO_5EALZoM
Blue Oyster Cult - Don't Fear the Reaper
*
All our times have come
Here but now they're gone
Seasons don't fear the reaper
Nor do the wind, the sun or the rain..we can be like they are
Come on baby...don't fear the reaper
Baby take my hand...don't fear the reaper
We'll be able to fly...don't fear the reaper
Baby I'm your man...

Valentine is done
Here but now they're gone
Romeo and Juliet
Are together in eternity...Romeo and Juliet
40,000 men and women everyday...Like Romeo and Juliet
40,000 men and women everyday...Redefine happiness
Another 40,000 coming everyday...We can be like they are
Come on baby...don't fear the reaper
Baby take my hand...don't fear the reaper
We'll be able to fly...don't fear the reaper
Baby I'm your man...

Love of two is one
Here but now they're gone
Came the last night of sadness
And it was clear she couldn't go on
Then the door was open and the wind appeared
The candles blew then disappeared
The curtains flew then he appeared...saying don't be afraid
Come on baby...and she had no fear
And she ran to him...then they started to fly
They looked backward and said goodby...she had become like they are
She had taken his hand...she had become like they are
Come on baby...don't fear the reaper
*
IV
http://actuspurunen.blogspot.com/2008/10/yllinen-tapaaminen-sadunomainen.html
Yöllinen tapaaminen [sadunomainen kauhukertomus] on sekin muunnelma päreen teemasta.
*
http://www.lamortdanslart.com/fille/maiden.htm
http://fi.wikipedia.org/wiki/Hans_Baldung
http://en.wikipedia.org/wiki/Hans_Baldung
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/baldung/ages/
http://fi.wikipedia.org/wiki/Tytt%C3%B6_ja_kuolema
http://en.wikipedia.org/wiki/Death_and_the_Maiden_(motif)
http://arthistory.about.com/od/namesgg/l/bl_sp_grien.htm
http://fi.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert
http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert
http://fi.wikipedia.org/wiki/(Don't_Fear)_The_Reaper
http://en.wikipedia.org/wiki/(Don't_Fear)_The_Reaper
http://fi.wikipedia.org/wiki/Blue_%C3%96yster_Cult
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_%C3%96yster_Cult

May 1, 2011

Vapun paras krapulalääke

Frédéric ja Valentina

http://www.youtube.com/watch?v=vS_foc_NxI0
Valentina Lisitsa plays Chopin Etude Op. 10 No. 4 [From DVD Chopin - 24 Etudes]
*
Pari satunnaista kommentaattoria esittää mainioita huomioita tästä klassisesta superhitistä: - I bet Chopin frequently watching his cats chase mice around the house led him to write this song - [haha].
*
WHAT! I thought that this piece was just for show, i didnt know that Chopin actually expected a human to play the damned thing!! Friggin amazing im aghast! - [Chopin olikin itse miltei 'epä-/yli-inhimillinen' ('übermenschlich') pianovirtuoosi]
*
http://fi.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin
http://en.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Chopin
http://fi.wikipedia.org/wiki/Valentina_Lisitsa
http://en.wikipedia.org/wiki/Valentina_Lisitsa
http://twentytwelveproject.wordpress.com/2011/01/21/homage-to-the-gift-of-talent/

January 23, 2010

Wood-sprites in the gloom weave magic secrets

Sibeliuksen musiikin englantilainen esitaistelija Cecil Gray sanoi Tapiolasta: 'Vaikka Sibelius ei olisi kirjoittanut mitään muuta, tämä teos riittäisi sijoittamaan hänet kaikkien aikojen suurimpien mestareiden joukkoon.'
*
Jean Sibeliuksen orkesterirunoelmat huipentuvat Tapiolaan vuonna 1926. Kyseessä on Sibeliuksen viimeinen mestariteos orkesterille. Hän lähettäisi vielä elokuussa 1927 Myrsky-näyttämömusiikista tehdyt sarjat kustantajalle, mutta sarjat eivät enää vastaa alkuperäisen näyttämömusiikin herättämiä odotuksia. Sen sijaan Tapiola on Sibeliuksen omaperäisimpiä ja taidokkaimpia mestariteoksia, koko 1900-luvun fantastisimpia sävellyksiä.

Op. 112 Tapiola, sävelruno. Valmistui 1926; kantaesitys New Yorkissa 26.12.1926 (New York Symphonic Society, johtajana Walter Damrosch).

It was premiered by the New York Symphonic Society on 26 December 1926.[1]
When asked by the publisher to clarify the work's program, Sibelius responded by supplying a quatrain:

"Widespread they stand, the Northland's dusky forests, Ancient, mysterious, brooding savage dreams; Within them dwells the Forest's mighty God, And wood-sprites in the gloom weave magic secrets."


Sibelius : Tapiola (1/2) (10.25)
Sibelius : Tapiola (2/2) (9.49)
Tapiola, op. 112 Tone-poem, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, direction.
...............
Sibelius - Tapiola (1/2) (10:19)

August 20, 2009

Maailman lahjakkain aatelinen nainen

K-mafia reivaa viimeksi 21.8 - klo:07.10
*
Ennenkuin kirjoitan saatanallisen(?) ja koko ajan itseänikin pelottavan (näin on) päreeni Shakespearen Othellosta (siis Jagosta: tragedia on Othellon mutta näytelmä Jagon), yritän rakastaa eräitä arvostamiani naisia. Ja Anne Sofie on eräs, jota en voi ohittaa: ruotsalaisillakin on sentään neronsa - jopa itseensä tyytyväisen - ainakin juridisesti (muttei luokkahenkisesti) lähes jo kadonneen aatelistonsa joukoissa. Eräs heidän kaikkein hienoimpia edustajiaan nykyajan maailmassa on Anne Sofie von Otter.
*
Anne Sofie von Otter: Bach Arias
*
http://www.youtube.com/watch?v=r2C8TvF3dJk
Anne Sofie von Otter - Erbarme dich, mein Gott - Matthäus-Passion (edellisen videon kappale kokonaisuudessaan)
*
http://www.imgartists.com/?page=artist/artistPicture.html&id=8177
http://www.imgartists.com/?page=artist/artistPicture.html&id=8182

August 19, 2009

Mireille Delunschilla ja Mark Minkowskilla synkkaa


Lisäys 21.8 - klo: 08.10

http://vodpod.com/watch/56388-delunsch-plate-rameau-la-folie
Delunsch. La Folie! (Platée: Jean-Philippe Rameau)
*
http://www.youtube.com/watch?v=E1EE6CSIo6A (vaihtoehtoinen versio)
*
Gala anniversaire des Musiciens du Louvre et Marc Minkowski autour de Rameau. L'air de La Folie dans l'opéra bouffe Platée exécuté par la soprano Mireille Delunsch.

Mireille Delunsch
*
Hitto mutta tämä on hauska aaria - vai mikä duuria se nyt onkaan. Ei ainakaan mollia. Tai ainakin esitys on hauska. Saa kapellimestari Minkowski ('menninkäinen' ;] tuta vähän vinksahtanutta? nais-energeettistä disipliiniä. Mutta kivaa on, varsinkin kun homma toimii kuin 110 metrin aidat (?)
*
http://pagesperso-orange.fr/jean-claude.brenac/RAMEAU_PLATEE.htm
http://videos.drole.ch/Folie/

July 11, 2009

Vähän ennen kuolemaa, kuolemassa ja sen jälkeen

Miksi linkkaan näytteen - Lacrimosa - Mozartin Requiemistä? - Tähän on olemassa enemmän tai vähemmän suora syy, jonka saatan paljastaa vielä joskus, mutta juuri nyt en siihen pysty. Kyseessä on liian järkyttävä kokemus kerrottavaksi ilman tarpeellista etäisyyttä ja pohdintaa. Kuolemaan se joka tapauksessa liittyy.

Väitän uhkarohkeasti, että tämä osa Mozartin Requiemia yltää sielukkuudessaan kevyesti Bachin Passioiden (Matteus-, Johannes-) tasolle - ehkä jopa ylikin.
*
http://www.youtube.com/watch?v=gqPz5B-TA1w&feature=related
Mozart - Requiem - Lacrimosa
*
http://livesensible.com/main/2009/01/18/grief-and-the-loss-of-a-loved-one/

Anne Sofie meets William



Kielmafia tuli, vaati kahvia ja teki lisäyksiä - klo: 16.55.
Pitkästä aikaa tapasin jälleen mitä suurimman ja vastustamattomimman ihailuni kohteen - Anne Sofie von Otterin. Hän on ihana. - - Täytyy vain yrittää erottaa arvostelussaan ihailu, joka kohdistuu hänen taiteeseensa - lauluun - ja ihailu, joka on 'altistunut' hänen ulkoiselle tykövedolleen - etten sanoisi tenhovoimalleen - toisin sanoen - vulgaaristi - sex-appealilleen.

No - nämähän ovat tietysti niitä makuasioita, joten jääköön sen enempi hehkuttaminen tänne ruudun toiselle puolelle.
Mutta nauttikaapa nyt kaikki kynnelle kykenevät (ja teitähän ei näissä asioissa ole monta) Annen ja Williamin kohtaamisesta setä Erichin sävelten siivittämänä.
*
Sanottakoon kuitenkin vielä, että minulle nämä ovat jotenkin aavemaisen kauniita ja samalla pirteän suruisia/suruisen pirteitä lauluja - viimeinen on toki myös hauska. Shakespearen pelkistetty mutta erinomaisen osuva kuvakieli tunneilmaisun käytössä on saanut Korngoldista hienostuneen tulkin.
Anne Sofieta en ryhdy enempää kehumaan. Joka ei ymmärrä hänen suurta taitavuuttaan ja lahjakkuuttaan aistinvaraisesti on ilmeisesti juuri nyt Tangomarkkinoilla.
Tällä kertaa erittäin kielitaitoinen, ruotsalaisen diplomaatin tytär ja hovsångerskan laulaa englanniksi, kun taas näytteeksi (minulla on tästäkin erillinen päre viime vuodelta) annettakoon ikäänkuin bonuksena von Otterin saksaksi esittämä, Schubertin Goethen runoon säveltämä lied Erlkönig. Henkeäsalpaava tulkinta. Jäävät hevibändien naislaulajat toiseksi Anne Sofien tuskan rinnalla.
*
Anne-Sofie von Otter sings Songs to Words by William Shakespeare Op 31
Mezzo-soprano Anne Sofie von Otter sings songs to words by William Shakespeare composed by Erich Wolfgang Korngold. Pianist: Bengt Forsberg.
*
Lisään taustoja selventävän linkin videon ensimmäisestä, sydäntä sykähdyttävästä laulusta, Desdemona's Song (Othello ) sekä sen tekstin - http://www.recmusic.org/lieder/get_text.html?TextId=14898.