Showing posts with label blues. Show all posts
Showing posts with label blues. Show all posts

September 18, 2014

Tienristeyksessä

Joku kuuntelee rappia; minä, vanha pieru, kuuntelen tätä.
.
I went to the crossroads, fell down on my knees
I went to the crossroads, fell down on my knees
Asked the Lord above, have mercy now,
Save poor Bob if you please

Standin' at the crossroads, tried to flag a ride
Whee-hee, I tried to flag a ride
Didn't nobody seem to know me, everybody pass me by

Standin' at the crossroads, risin' sun goin' down
Standin' at the crossroads baby, the risin' sun goin' down
I believe to my soul now, po' Bob is sinkin' down

You can run, you can run, tell my friend Willie Brown
You can run, you can run, tell my friend Willie Brown
That I got the crossroad blues this mornin',
Lord, baby I'm sinkin' down
*

September 4, 2014

Vaari, sedät ja naapurin pojat soittaa bluesia

.
*
B.B. King is the greatest living exponent of the blues and considered by many to be the most influential guitarist of the latter part of the 20th century. His career dates back to the late forties and despite now being in his eighties he remains a vibrant and charismatic live performer. B.B. King has been a frequent visitor to the Montreux festival, appearing nearly 20 times, so choosing one performance was no easy task. This 1993 concert will surely rank as one of his finest at any venue. With a superb backing band and a great set list its a must for any blues fan. [wiki] 
*
The thrill is gone
The thrill is gone away
The thrill is gone baby
The thrill is gone away
You know you done me wrong baby
And you'll be sorry someday

The thrill is gone
It's gone away from me
The thrill is gone baby
The thrill is gone away from me
Although, I'll still live on
But so lonely I'll be

The thrill is gone
It's gone away for good
The thrill is gone baby
It's gone away for good
Someday I know I'll be open armed baby
Just like I know a good man should

You know I'm free, free now baby
I'm free from your spell
Oh I'm free, free, free now
I'm free from your spell
And now that it's all over
All I can do is wish you well

*

May 13, 2013

Hänen uskomaton, loistava, taiturimainen ‘Mauttomuutensa’ – Jeff Beck!

Rock guitar virtuoso Jeff Beck dazzles the crowd at celebrated London jazz club Ronnie Scott's with an extended set that includes hits such as "Beck's Bolero" and "'Cause We've Ended as Lovers." The former Yardbird proves he's still got the chops on other tunes including "Blast from the East," "Eternity's Breath," "People Get Ready" (with vocalist Joss Stone), "You Need Love" (with fellow Yardbird Eric Clapton) and more.

Tracklist:
1. Beck's Bolero
2. Eternity's Breath
3. Stratus
4. Cause We've Ended As Lovers
5. Behind The Veil
6. You Never Know
7. Nadia
8. Blast From The East
9. Led Boots
10. Angel (Footsteps)
11. People Get Ready - with JOSS STONE
12. Scatterbrain
13. Goodbye Pork Pie Hat / Brush With The Blues
14. Space Boogie
15. Blanket - with IMOGEN HEAP
16. Big Block
17. A Day In The Life
18. Little Brown Bird - with ERIC CLAPTON
19. You Need Love - with ERIC CLAPTON
20. Rollin' And Tumblin' - with IMOGEN HEAP
21. Where Were You

.
Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (born 24 June 1944) is an English rock guitarist. He is one of the three noted guitarists to have played with The Yardbirds (the other two being Eric Clapton and Jimmy Page). Beck also formed The Jeff Beck Group and Beck, Bogert & Appice.
Much of Beck's recorded output has been instrumental, with a focus on innovative sound, and his releases have spanned genres ranging from blues-rock, heavy metal, jazz fusion and an additional blend of guitar-rock and electronica. Although he recorded two hit albums (in 1975 and 1976) as a solo act, Beck has not established or maintained the sustained commercial success of many of his contemporaries and bandmates. Beck appears on albums by Mick Jagger, Tina Turner, Jon Bon Jovi, Malcom McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Donovan, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May, Stanley Clarke and ZZ Top.
He was ranked 5th in Rolling Stone's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time”. and the magazine has described him as "one of the most influential lead guitarists in rock". MSNBC has called him a "guitarist's guitarist". Beck has earned wide critical praise and received the Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance six times and Best Pop Instrumental Performance once. He has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice: as a member of the Yardbirds (1992) and as a solo artist (2009).
*

January 3, 2013

Miksi tällaista musiikkia ei tehdä enää nykyään? Perhaps nobody has any balls for it anymore.



Go Down Gamblin' by Blood Sweat & Tears on Stereo 1971 CBS 45.
*
Satunnaisten kommentaattorien sanomaa:

I originally liked this tune because of the guitar, but now I hear the exquisite beauty of the horn section. These guys are something else. I love the way they make the sound of the horns appear out of nowhere and crush your face. This is extremely good!
*
I love they way they incorporate jazz and rock together, and I agree with you on the horns. Thanks for listening to this vintage 45 recording...Friends, Lloyd.

*
One of the VERY few "rock 'n' roll" songs with a tuba solo.
*
Born a natural loser
can't recall just where
Raised on brew and poker and a dollar here and there
Blackjack hand, dealer man, you better pay off that last bet
Two-bit hand, a 21 is all I ever get

Go down gamblin'
say it when you're runnin' low
Go down gamblin'
you may never have to go

Down in a crap game, I've been losin' at roulette
Cards are bound to break me, but I ain't busted yet
'Cause I've been called a natural lover by that lady over there
Honey, I'm just a natural gambler but I try to do my share

Go down gamblin'
say it when you're runnin' low
Go down gamblin'
you may never have to go
*

November 23, 2012

Aktiivista 'salakuuntelua'

The Rolling Stones in Concert - Get Yer Ya-Yas Out! (1970)

Track Listing
01 00:00 "Jumpin' Jack Flash"
02 03:41 "Carol"
03 07:42 "Stray Cat Blues"
04 11:28 "Love In Vain"
05 16:25 "Midnight Rambler" -
06 25:30 "Sympathy For The Devil"
07 32:12 "Live With Me"
08 35:18 "Little Queenie"
09 39:45 "Honky Tonk Women"
10 43"15 "Street Fighting Man"
.
Kappaleajoitukset eivät näytä pelaavan bloggerissa - youtubessa kylläkin.
*
Tätä Rolling Stonesien live-albumia kuuntelin 'puolisalaa' kellarikämpässä omakotitalomme 'betonijalassa' 1970-71, koska sattuneesta syystä kuuluin Ari A:n kanssa 'CCR-puolueen' kannattajiin, kun taas eräät muut kaverini kuten Arto A. [Arin veli; äänitin veljesten uusista laatustereoista levyjä neliraitakelamankalleni] ja Harri K. hypettivät Rollareita, vaikka CCR:kin heille kyllä kelpasi. Toki puolestaan Rolling Stones kelpasi myös Arille ja  minulle, mutta ei sitä voinut kovin suureen ääneen sanoa, ettei joku alkaisi epäillä CCR-lojaalisuuttani ja saanut siitä naurun aihetta [miten (muka) vapaita ja silti ehdottomia silloin joskus oltiinkaan]. 

Live-albumia [äänitettiin 11/1969, julkaistiin 9/1970] edeltänyt studio-Lp Let It Bleed [12/1969], kuulosti kuitenkin jo yllättävän hyvältä, mutta 'Ya Yas' pisti vielä paremmaksi. Niinpä siitä tuli CCR:n jälkeen yksi eniten diggaamistani levyistä, ja yhä vielä se kuulostaa parhaimmillaan hillittömän vetävältä rhythm&bluesilta. Esimerkiksi Jumpin' Jack Flash, Midnight Rambler ja Honky Tonk Women ovat Jaggerin/Richardsin klassikkoja. Muita tämän USA:n keikoilta [New York, Maryland] äänitetyn setin rock- ja blues-ikiklassikkoja ovat Chuck Berryn Carol ja Little Queenie sekä Robert Johnsonin Love In Vain.

CCR:n/John Fogertyn lahjakkuuteen ja originaalisuuteen biisinteossa ja esittämisessä Rolling Stones ei kuitenkaan ole koskaan yltänyt. Jaggerhan on äänialaltaan aivan sietämättömän kapea-alainen laulaja, jolla kuitenkin on karismaattinen stage-presence ja svengaava kyky tulkita kappaleita. Keith Richards taas on parhaimmillaan loistava riffien kehittelijä [mitä John Fogertykin kehuu], mutta huonoimmillaan peräti kehno soolokitaristi. Silti Rolling Stones on populaarimusiikillisena instituutiona monessakin [myös huonossa] mielessä todella suuri rock-yhtye. Erinomaisten pastissien ja rock-kukkomaisen poseerauksen suurmestari. Yksi brittiläisen öykkäröinnin ja narriuden kaupallistuneimpia projekteja [kiitos ekonomisti Jaggerin]. 

No - onneksi Rollareita ei tarvitse ajatella kuin pelkästään sen musiikin kautta, joka kuuluu heidän parhaimpaan kauteensa. Get Yer Ya Yas Out [1970] on tuon kauden ensimmäinen huipentuma ja Exile on Main Street [1972] toinen. Yleisesti ottaen voi sanoa, että Rolling Stones ei Exilea ehkä lukuunottamatta ole tehnyt Let it Bleedin jälkeen yhtään todella vakuuttavaa studio-albumia. Pysyvän musiikillisen arvostuksen ylläpitämiseen ei nimittäin riitä, että levyiltä löytyy vain yksi huippubiisi/hitti loppujen ollessa ammatitaitoista mutta keskinkertaista täytetavaraa. 

PS.
Huom. Soolokitaraa soittaa yhtyeestä 1969 kesäkuussa erotetun ja heinäkuussa uima-altaaseensa hukkuneen [?] Brian Jonesin tilalle otettu John Mayallin blues-korkeakoulun nuori huippunimi Mick Taylor [ja sen kyllä kuulee, niin hienoa on esim. slide-soitantansa].
*

October 8, 2012

I love you more than you'll ever know

Amy Winehouse: I love you more than you'll ever know [live]

* 

Ajattelin kirjoittaa ensi reaktiona tähän lähes 'galvaanisesti' koskettavaan esitykseen jotain metaforisen ylevää ja ylistävää tunteitteni purkamiseksi. Mutta miksi? Eiväthän mitkään sanat nousisi lähellekään Amyn tulkinnan autenttisuutta. Olen siis hiljaa. Annan esteettisen elämyksen tehdä temppunsa loppuun asti [? ;\]. - - Sen lähemmäksi enkeliä ja eläintä, luontoa ja taivasta ei ihminen taida päästä, kuin mihin Amy tässä yltää. Raskaimman kaipauksen sietämätön keveys. Siitä on kyse. Eikö niin?

*

http://www.youtube.com/watch?v=362JArvhAqg&feature=related

http://www.songfacts.com/detail.php?id=19858

http://en.wikipedia.org/wiki/Amy_Winehouse

September 24, 2012

I Can't Quit You Zep


Led Zeppelin - Live at the Royal Albert Hall 1970 (Full Concert)

00:27 We're Gonna Groove (James A. Bethea, Ben E. King)
03:40 I Can't Quit You Baby (Willie Dixon)
10:36 Dazed and Confused (Jimmy Page)
26:09 White Summer (Page)
38:32 What Is and What Should Never Be (Page, Robert Plant)
43:11 How Many More Times (John Bonham, John Paul Jones, Page)
1:03:28 Moby Dick (Bonham, Jones, Page)
1:18:49 Whole Lotta Love (Bonham, Dixon, Jones, Page, Plant)
1:25:13 Communication Breakdown (Bonham, Jones, Page)
1:29:29 C'mon Everybody (Jerry Capehart, Eddie Cochran)
1:32:00 Somethin' Else (Bob Cochran, Sharon Sheeley)
1:34:10 Bring It On Home (Bonham, Dixon, Jones, Page, Plant)

[Kappalehaku ei näytä toimivan bloggerissa, mutta tuubissa kyllä]
*
Tällaiselta kuulosti vastikään toisen albuminsa julkaissut Led Zeppelin livenä. Bändin [etenkin Jimmy Pagen] alkuperäiset blues-vaikutteet kuuluvat tässä aina plagiointiin asti ilmiselvinä ja vahvoina. Page ja Jones olivat nuoresta iästään huolimatta soittaneet bänditoiminnan ohella ammattimaisesti studiomuusikkoina monilla pop-, rock-, folk-, ym. populaarin musiikin levytyksillä ja niinpä myös pääosin Pagen ideoima Zep-musiikki koostuu bluesin, rockin, popin, folkin [ym.] mutta myös itämaisempien melodiakulkujen ajoittain lähes surrealistisesta sekoittelusta ja improvisaatiosta [esim. Dazed and Confused, White Summer]. - - Tähän varhaiseen very-hard-blues-mutantti-Zeppeliiniin minä kuitenkin alunperin ihastuin, joskin opin sittemmin arvostamaan sen akustisempaakin tuotantoa, josta nyt kuullaan Pagen viimeistään jo The New Yardbirds aikoina hahmottelema White Summer, jota ei ymmärtääkseni ole julkaistu millään alkuperäisellä Zeppelin-levyllä. Kuunnelkaa ja katselkaa Jimmy Pagea, jota Eric Clapton kutsui rock-kitaran Stravinskyksi. Jo kahden tai viimeistään kolmen vuoden kuluttua näistä vuoden 1970-ajoista itse bändiä alettaisiin kutsua [sen ajan] maailman suurimmaksi. Eikä ilman syytä. - - Beatles, Led Zeppelin, Queen. Siinä yksi vankka ehdotus pop-rockin kärkibändi-kolmikoksi kautta aikojen [ei ainoastaan yksittäisten biisien vaan myös musiikillisen monipuolisuuden takia]. CCR ja Rolling Stones kuuluvat tietenkin jo mainittujen kanssa samaan AAA-luokitukseen joskin hieman suppeampaan genreen [CCR on monipuolista alku-roots-rockia ja Rollarit pastissoivaa joskin parhaimmillaan erinomaista rythm&bluesia]. The Who'ta tietenkään unohtamatta. Ja onhan niitä vielä muitakin, mutta tässä yhteydessä joutuu tekemään rajauksia ja valintoja. Tarkennettakoon sen verran, että muutamasta diggaamastani yksittäisestä [loistavasta] biisistä huolimatta en ole varsinainen Queen-tyylin fani, mutta se ei estä minua tunnistamasta ja tunnustamasta Queenin suurta merkitystä rockille.
*

March 14, 2012

Päre-Ranen Musa-Corner esittelee: Heikki Salo ja Tulipalo-orkesteri, Neil Young + bonus-yhtye: The Cream

Heikki Salo on knokattu harmaaksi.

I
1
Hei kaikki [iki-]teinit ympäri Suomen niemeä. Nyt se on julkaistu. Maailman paras suomalainen pastissi Neil Youngin Rockin' in the free world 'istä [toki kyseessä on eri biisi kuin Youngilla]. Heikki Salo ja Tulipalo-orkesteri esittävät kappaleen Knokattu [vrt. 'knock out'] Heikki Salon ensi kuussa ilmestyvältä uunituoreelta albumilta Hiili [Tulipalo ja Hiili - ehhehe]. Verbaali-punkkia.

2
Tsekkaamme tietysti myös alkuperäisen biisin, joka on innoittanut Heikki Saloa 'knokkaamaan': Neil Young ja Rockin' in the free world ! Hämy-punkkia ja esi-grungea.

3
Nostalgisena bonusraitana kuuntelemme The Cream-yhtyeen rivakan live-version Robert Johnson-klassikosta Crossroads. On meinaan jätkillä soittotaito ja tempo päällänsä! Esiintymispaikkana Los Angeles Forum, lokakuu 1968. Blues-rokkia.

II
1
http://www.youtube.com/watch?v=6T7Sb3XzTP4
Heikki Salo - Knokattu - [videossa esiintyy näkyvästi pelkästään Heikki Salo ja graffiti-mies, joskin Tulipalo-orkesteri soittaa kyllä sangen kuuluvasti mukana].

2
http://www.youtube.com/watch?v=PdiCJUysIT0
Neil Young - Rockin' In The Free World - [1989] - - [Niilolla on ilmiömäinen kyky omaksua eri tyylilajeja ilman, että se kuulostaisi matkimiselta].

3
http://www.youtube.com/watch?v=3hwnb8AB2kc
Cream - Crossroads, live - L.A Forum October '68 - - [tiukkaakin tiukempaa soitantaa; nämä jätkät osasivat ihan oikeasti soittaa ja osaavat edelleen].
*
http://fi.wikipedia.org/wiki/Heikki_Salo
http://www.heikkisalo.com/
http://www.heikkisalo.com/tulipalo/
http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Young
http://fi.wikipedia.org/wiki/Neil_Young
http://en.wikipedia.org/wiki/Rockin'_in_the_Free_World
http://en.wikipedia.org/wiki/Cream_(band)
http://fi.wikipedia.org/wiki/Cream
http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_Road_Blues

January 25, 2012

Vain kuolema voi lunastaa ylevimmän ja kiihkeimmän rakkauden estäen sitä muuttumasta turhaksi intohimoksi eli kärsimykseksi - [?]


Ja he rakastivat toisiaan ikuisesti.

I
Päreen sitaatti [nro. 5] on jälleen Luis Buñuelin eletyn makuisista muistelmista Viimeinen henkäykseni.
*
[Kielimafia tarkensi osaa II - klo: 13.45]
*
Rakkautta, rakkauksia

Minua ihmetytti pitkään itsemurha, joka tapahtui Madridissa vuonna 1920 asuessani asuntolassa. Amaniel-nimisessä korttelissa opiskelija ja hänen kihlattuna ottivat itsensä hengiltä erään ravintolan puutarhassa.Tiedettiin heidän olevan intohimoisen rakastuneita toisiinsa. Heidän perheensä tunsivat toisensa ja olivat hyvissä väleissä. Nuorelle tytölle tehtiin ruumiinavaus ja havaittiin hänen olevan neitsyt.

Näennäisesti noiden kahden nuoren liitolle ei ollut mitään estettä [toisin kuin Romeon ja Julian tapauksessa/rr]. He olivat menossa naimisiin. Miksi siis kaksoisitsemurha? En pysty selvittämään salaisuutta. Mutta ehkäpä intohimoinen, ylevä rakkaus, joka saavuttaa roihunsa korkeimman liekin, ei kestä elämää. Sellainen rakkaus on liian suuri, liian voimakas elämälle. Vain kuolema voi ottaa sellaisen vastaan.
[....]
Luis Buñuel: Viimeinen henkäykseni [s, 181]

II
Robert Johnsonin blues-klassikko kertoo eron hetkestä eli siitä miten rakkaus [tai ainakin toive vastarakkaudesta] on nyt ohi, Jäljelle jää tyhjä tunne siitä, että kaikki oli lopulta vain turhaa touhua.

Johnsonin melankolinen päättyvän rakkauden [tai rakkauden toiveen] blues ja Buñuelin kuvaama rakastavaisten kaksois-itsemurha ovat rakkauden kaksi ääripäätä. Molemmat jättävät kuitenkin saman surullisen tunteen, joka vihjaa rakkauden ja ehkä koko elämän olevan turhaa intohimoa.

Huolimatta/johtuen [miten vain halutaankin tulkita] taipumuksesta nihilismiin saatamme yhä Buñuelin tavoin ajatella, että vain kaksois-itsemurhassa rakkauden voi sanoa säilyvän ikuisesti. Kaikkein ylevimmän intohimon [kuten minkään syvästi ihanteellisen tai aidosti viattoman] ei ole mahdollista kestää murtumatta tai kovettumatta tässä elämässä.
*
http://www.youtube.com/watch?v=SnsBlY4rKwM&feature=related
Robert Johnson - Love In Vain
*
And I followed her to the station
with a suitcase in my hand
And I followed her to the station
with a suitcase in my hand
Well, it's hard to tell, it's hard to tell
when all your love's in vain
All my love's in vain

When the train rolled up to the station
I looked her in the eye
When the train rolled up to the station
and I looked her in the eye

Well, I was lonesome, I felt so lonesome
and I could not help but cry
All my love's in vain

When the train, it left the station
with two lights on behind
When the train, it left the station
with two lights on behind

Well, the blue light was my blues
and the red light was my mind
All my love's in vain

Ou hou ou ou ou
hoo, Willie Mae
Oh oh oh oh oh hey
hoo, Willie Mae
Ou ou ou ou ou ou hee vee oh woe
All my love's in vain
*
http://fi.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel
http://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Johnson
http://fi.wikipedia.org/wiki/Robert_Johnson
http://en.wikipedia.org/wiki/Love_in_Vain
http://www.myspace.com/crackersnaps

December 14, 2011

Hubert 'Wolfin poika' Sumlin in memoriam - Killing Floor

Alakuvassa nuori Hubert Sumlin ja hänen musiikillinen 'ottoisänsä' - The Big and Great Howlin' Wolf. Yläkuvissa hieman iäkkäämpi Hubert.
*
Hubert Sumlin died on December 4, 2011, in a hospital in Wayne, New Jersey, of heart failure at the age of 80. Mick Jagger and Keith Richards paid Sumlin's funeral costs.

I
1
Hubert Sumlin (November 16, 1931 – December 4, 2011) was an American Chicago blues and electric blues guitarist and singer. He was best known for his celebrated work, from 1955, as guitarist in Howlin' Wolf's band. His singular playing was characterized by 'wrenched, shattering bursts of notes, sudden cliff-hanger silences and daring rhythmic suspensions' Sumlin was listed as number 43 in the Rolling Stone 100 Greatest Guitarists of All Time.

2
Rolling Stonesin laulaja Mick Jagger ja kitaristi Keith Richards ovat tarjoutuneet maksamaan blueskitaristi Hubert Sumlinin hautajaiset, New York Times kertoo. Vuonna 1931 syntynyt Sumlin kuoli New Jerseyssä sydänkohtaukseen 4. joulukuuta.

Sumlinia on pidetty yhtenä kaikkien aikojen parhaista blueskitaristeista. Suuri osa maineesta on peräisin hänen vuosistaan blueslegenda Howlin Wolfin yhtyeessä. Sumlinista tuli yhtyeen ykköskitaristi 1950-luvun puolivälissä, ja yhteistyö jatkui Wolfin kuolemaan saakka 1976. Myöhemmin Sumlin jatkoi soittamista soolouralla ja eri kokoonpanoissa, ja hänen viimeinen albuminsa ilmestyi 2004. Sumlin jatkoi esiintymistä lähes kuolemaansa saakka.

Sumlin soitti kitaraa muun muassa Willie Dixonin Howlin Wolfille tekemissä blueshiteissä Smokestack Lightnin', Back Door Man ja The Red Rooster, joita myöhemmin ovat tulkinneet Rolling Stonesin ohella muun muassa The Doors- ja The Cream -yhtyeet.

Sumlinin leski Toni Ann Mamary ilmoitti torstaina, että Rolling Stonesin keulakuva ja kitaristi maksavat sekä hautajaisten että siunaustilaisuuden kulut. Myös Mick Jagger julkaisi asiasta tiedotteen, jossa hän kehui Sumlinia kitaristina ja sanoi Rolling Stonesin olevan "hänelle musiikillisesti velkaa". Keith Richards soitti Sumlinin viimeisellä albumilla About Them Shoes.

Julkinen Sumlinin siunaustilaisuus on/oli 12 joulukuuta New Jerseyssä ja seuraavana päivänä pidetään yksityinen tilaisuus Sumlinin kotikaupungissa Homewoodissa.

3
Howlin’ Wolf’s long-time guitarist Hubert Sumlin, passed away today [4.12] at the age of 80. As the Chicago Sun Times aptly put it, he “put the bite behind Howlin’ Wolf’.”

Sumlin wasn’t as flashy as some of the other Chicago blues guitarists of his generation (e.g., Buddy Guy), but he was undeniably one of the best. Muddy Waters wanted him for his band, but Hubert remained loyal to Wolf, a father figure and fellow Mississippian whom the young guitarist followed through Memphis to Chicago and, eventually, world renown – at least among blues aficionados.

Sumlin’s licks were cutting, concise and always tasteful. He was seldom the only guitarist in Wolf’s band, but he was the mainstay, while the others came and went. He was an essential part of Wolf’s gritty blues sound. “Smokestack Lightning,” “Killing Floor” “Ain’t Superstitious,” “Spoonful,” “Evil,” “Hidden Charms,” “Tail Dragger,” “Built for Comfort” and many others simply wouldn't be the classics they are without Hubert's distinct tone and precise, yet relaxed, playing.

4
'Killing Floor' is a song by American blues singer-songwriter and guitarist Howlin' Wolf. Called "one of the defining classics of Chicago electric blues", "Killing Floor" has been recorded by a variety of artists and has been acknowledged by the Blues Foundation Hall of Fame.

Howlin' Wolf recorded "Killing Floor" in 1964 and it was released as a single. The song's title refers to the active area of slaughterhouse; Wolf uses it as a metaphor for his relationship predicament. 'Killing Floor' is an upbeat twelve-bar blues with an "instantly familiar" guitar riff provided by longtime Wolf associate Hubert Sumlin. Backing Howlin' Wolf (vocals) and Sumlin (electric guitar) are Lafayette Leake (piano), Buddy Guy (acoustic guitar), Andrew McMahon (bass), Sam Lay (drums), Arnold Rogers (tenor sax), and Donald Hankins (baritone sax). The song appears on several Howlin' Wolf compilation albums, including his 1966 album The Real Folk Blues. In 1991, "Killing Floor" was inducted into the Blues Hall of Fame in the "Classics of Blues Recordings" category.

II
1
http://www.youtube.com/watch?v=Xvw7VGBWU8w
Howlin' Wolf - Killing Floor (Washington 1970)
*
I should'a quit you, long time ago
I should'a quit you, baby, long time ago
I should'a quit you, and went on to Mexico

If I ha'da followed, my first mind
If I ha'da followed, my first mind
I'd'a been gone, since my second time

I should'a went on, when my friend come from Mexico at me
I should'a went on, when my friend come from Mexico at me
I was foolin' with ya baby, I let ya put me on the killin' floor

Lord knows, I should'a been gone
Lord knows, I should'a been gone
And I wouldn't've been here, down on the killin' floor

by Chester Burnett a.k.a. Howlin' Wolf

2
http://www.youtube.com/watch?v=9tEVB-t04OU
Eric Clapton/ Robert Cray/ Hubert Sumlin/ Jimmie Vaughan - Killing Floor - [Live Crossroad Festival]

3
http://www.youtube.com/watch?v=zBrasesM-dg
Jimi Hendrix - Killing Floor - Monterey Pop Festival 1967.June.18. USA

Jimi Hendrix performed "Killing Floor" early in his career, including early vocal performances with Curtis Knight and the Squires during 1965–1966. Shortly after arriving in England in September 1966, Hendrix performed the song when he sat in with Cream. "Killing Floor" was included in the set list of the newly formed Jimi Hendrix Experience. The song was often a set opener and Hendrix played the song at a faster tempo with a different rhythm guitar and bass line. Early recordings include live versions from October 1966 in Paris (The Jimi Hendrix Experience box set), March 1967 in the BBC studios (BBC Sessions), and June 1967 at the Monterey International Pop Festival (Jimi Plays Monterey).

4
http://www.youtube.com/watch?v=5tHHRpAzGcM
Led Zeppelin - The Lemon Song [Killing Floor]

Led Zeppelin performed "Killing Floor" live in 1968 and 1969 and it became the basis for their "The Lemon Song". In some early performances Robert Plant introduced the song as "Killing Floor"; an early UK pressing of Led Zeppelin II showed the title as "Killing Floor" and was credited to Chester Burnett aka Howlin' Wolf. Led Zeppelin's version was performed at a much slower tempo (until the bridge) with some different lyrics. After legal action by Howlin' Wolf's publisher, his name was added to the credits for "The Lemon Song".

5
http://www.youtube.com/watch?v=A1FK620bS7A
Howlin' Wolf - Smokestack Lightning - - [Sumlin is not visible until the last few seconds (stage right) of this video from Wolf’s 1964 English tour, but his slinky, repetitive riffs are evident throughout - (tässä videossa Sumlin vilahtaa myös alussa)
*
Ah, oh, smokestack lightning
Shinin', just like gold
Why don't ya hear me cryin'?
Ah, whoo hoo, ooh...
Whoo...

Whoa, oh, tell me, baby
What's the, matter with you?
Why don't ya hear me cryin'?
Whoo hoo, whoo hoo
Whoo...

Whoa, oh, tell me, baby
Where did ya, stay last night?
A-why don't ya hear me cryin'?
Whoo hoo, whoo hoo
Whoo...

Whoa, oh, stop your train
Let her, go for a ride
Why don't ya hear me cryin'?
Whoo hoo, whoo hoo
Whoo...

Whoa, oh, fare ya well
Never see, ah, you no more
Ah, why don't ya hear me cryin'?
Ooh, whoo hoo, whoo hoo
Whoo...

Whoa, oh, who been here baby since
I, I been gone, a little, bitty boy?
Girl, be on
Ah, whoo hoo, whoo hoo

Chester Burnett aka Howlin' Wolf
*
http://fi.wikipedia.org/wiki/Hubert_Sumlin
http://en.wikipedia.org/wiki/Hubert_Sumlin
http://en.wikipedia.org/wiki/Howlin'_Wolf
http://fi.wikipedia.org/wiki/Howlin'_Wolf
http://madarchivistsclub.blogspot.com/
http://www.hs.fi/kulttuuri/Rolling+Stonesin+j%C3%A4senet+maksavat+blueskitaristin+hautajaiset/a1305551038980
http://en.wikipedia.org/wiki/Killing_Floor_(Howlin%27_Wolf_song)
http://en.wikipedia.org/wiki/Smokestack_Lightning
http://www.chicagoreader.com/Bleader/archives/2011/12/05/rip-howard-tate-and-hubert-sumlin
http://1337x.org/torrent/186895/Hubert-Sumlin-About-Them-Shoes-blues-mp3-320-rogercc-h33t/
http://madarchivistsclub.blogspot.com/

August 31, 2011

Good Times Bad Times

POKS!


Legendaarisen Led Zeppelin I:n avauskappale Good times bad times on ensimmäinen koskaan äänittämäni/taltioimani biisi. Oli loppukesä 1969, istuin keittiön pöydän ääressä, ketään muita ei ollut kotona sillä hetkellä. Olin vastikään saanut kuukauden palkan kesätöistä ja ostanut sen ajan teknisen uutuuden eli radiokasettimankan, jonka kasettimekaniikka toimi ikäänkuin vaihdekeppisäädöillä. Systeemi oli melko kankea mutta yksinkertainen ja käteväkin, joskin ankarassa tehokäytössä altis kulumaan ja rikkoutumaan.

Seuraavana kesänä [ks.PS.] hankin sitten äänentoistoltaan paljon paremman ja kasetteihin verrattuna äänentaltiointi-kapasiteetiltaan huomattavasti suuremman neliraita-kelamankan. Yhteen kelaan mahtui tuntikaupalla musiikkia Sitäpaitsi äänitin tälle kelamankalle yksittäisten biisien sijasta kokonaisia LP-levyjä [sen suuremman] kyläkaupan poikien upouusista stereolaitteista. Äänitysten laatu oli mielestäni aivan huippuluokkaa verrattuna rämppään kasettiveiviini. Taisin hetkittäin tuntea itseni melkein onnelliseksi.

Led Zeppelinin esikois-LP:n single-biisit Good times bad times ja Communication breakdown ovat kumpikin vahvasti The Who-vaikutteisia. Itse asiassa juuri Whon loistava mutta mieleltään hiukan sekopäinen [luova?] rumpali Keith Moon tavallaan ja tahtomattaan 'melkein' keksi bändin nimen. Tosin Lead Zeppelin tarkoitti hänellä huonoa keikkaa, joka lopulta romahti alas kuin lyijy-zeppeliini. Idea oli kuitenkin valmis ja vain yksi kirjain muutettiin. Tällä tavoin The New Yardbirds oli muuttunut Led Zeppeliniksi eikä edes Zeppelinin perikunta saanut nimen käyttöä kielletyksi.

Jo esikois-LP kokonaisuudessaan sisältää kuitenkin yhtyeen tulevien levyjen teemallisen repertuaarin. Löytyy kerrassaan mahtavaa [ajoittain myös herkkää] hard rock- tai heavy-bluesia, folk-balladinomaisia aineksia - jopa flamenco- ja itämais-tyyppisiä kokeiluja sekä tietysti Jimmy Pagen 'stravinskimaisen' psykedeelisiä kitaravalleja equalisaattorilla, kaiuilla, tremololla ynnä muilla ääniefekteillä saundattuna - [Dazed and confused'n live-versio olisi paras esimerkki Pagen musiikillisesti vaikuttavasta (eikä pelkästään itsetarkoituksellisesta) efekti-äänimaalailusta].

Paitsi mainitut single-biisit myös koko Zeppelin-ykkönen on erittäin merkittävä rock-musiikillisen makuni alkukehityksen kannalta - tutustuinhan Zeppeliiniin aivan samoihin aikoihin kuin Creedenceenkin. Olen toki viimeistään Green riveristä lähtien ollut vannoutunut John Fogerty/CCR- ja ylipäätään rock- sekä rythm&blues-mies, mutta Zeppelin, Cream, Deep Purple, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Johnny Winter, Beatles  Jethro Tull jne. nousivat tiukasti CCR:n peesiin. Itse asiassa melko suuri osa -60-luvun loppupuolen ja -70-luvun alun todella merkittävistä bändeistä ja kitaristeista on tullut vuosien mittaan käytyä kohtuullisen hyvin läpi - eräät useaan kertaan.

Myös progempi rock - etenkin Procol Harum, Nice, Emerson, Lake&Palmer ja Blood, Sweat&Tears ovat nousseet 'pistepörssissäni' aiempaa korkeammalle - olkoonkin, että kuuntelin niitä[kin] aika paljon jo -70-luvun alussa - [mainittakoon myös Pink Floyd, vaikken siitä pidäkään yhtä paljon kuin edellä mainituista].

Alkuperäistä mustaa bluesia aloin arvostaa ja ymmärtää [Creamistä, Zeppelinistä, Hendrixistä ja Winteristä huolimatta] tosissani vasta joskus -70-luvun puolivälissä [en tosin ole mikään blues-friikki levyjenkeräilijä; ylipäätään en ole ikinä keräillyt säilyttämistarkoituksessa yhtään mitään - en oikeastaan edes kirjoja]. Steve Ray Vaughanin kitara-virtuositeetti nosti sittemmin bluesia kohtaan tuntemani arvostuksen entistä korkeammalle.

Vaikka olenkin populaarimusiikissa pitänyt eniten vanhasta rock&rythm&bluesista, niin [Spinozaa mukaillakseni] ilman muuta kaikki erinomainen tässä maailmassa [genrestä riippumatta] on aina yhtä vaikeaa kuin harvinaistakin. Ei siis pidä hirttää omia makutottumuksiaan vain yhteen tai edes kahteen genreen, sillä kaikista tyylilajeista löytyy omat neronsa, jotka tekevät aivan varmasti positiivisen vaikutuksen kehen tahansa [tai sitten kyseessä täytyy olla asenteiltaan täysin muumioitunut fundamentalisti ellei peräti imbesilli].
*
Mutta tosiaan - minulla on erittäin elävä ja selkeä muistikuva Good times bad times'in kasettiäänityksestä elokuussa -69. Niinkuin myös kuukautta myöhemmin tapahtuneesta CCR:n Green river-LP:n äänityksestä 'vaihdekeppimankalleni'. Seuraavana kesänä alkanut kelanauhurikausi kesti reilut kaksi vuotta, minkä jälkeen sekin mankka [Uher] oli tiensä päässä. En vienyt Uheria korjattavaksi vaan ostin uuden ja parempilaatuisen kasettivermeen, sillä kasetti-aikakausihan oli vasta alkanut.

Hyvät stereolaitteet olivat minulle siihen aikaan liian kalliita eikä niitä sitäpaitsi voinut kuljettaa kätevästi mukana kuten ei isoa kelanauhuriakaan.Tosi laadukkaat ja arvokkaat stereot [Pioneer] ostin vasta 1987 [about 7700 mummon markkaa]. Kaksi vuotta myöhemmin [jälleen kerran Hesaan päin lähtiessäni] annoin ne veljelleni Jarille käytettäväksi ja säilytettäväksi, mutten ole sen koommin pois hakenut. En pidä teknisten vempeleitten paljoudesta. Minun puolestani lähes kaiken informaatio-tekniikan saisi fokusoida tietokoneeseen - ja niin tuleekin käymään, joskaan minä itse en ole sitä enää näkemässä.

PS.
Kesän aikana 1970 rakennuksella urakkaporukan apumiehenä [ja myös urakkakorvaukseen oikeutettuna] sain yhtäkkiä mielestäni uskomattoman hyvää palkkaa [iso ja vahva nuori sälli otettiin kai mieluusti puolijuoppojen kirvesmiesten, raudoittajien ja muurarien juoksutettavaksi], joten ostin kelanauhurin lisäksi kesän aikana myös japanilaisen [hyvin toimivan] kitarakopion puoliakustisesta Rickenbackerista - aivan samanlaisen, jota John Fogerty käytti CCR:ssä [Rickenbacker 325, lyhytkaulainen malli]. Tätä seikkaa en tosin tajunnut kuin vasta myöhemmin.

Joku ketale varasti tuon skitan kolme vuotta myöhemmin alivuokralaiskämpästäni 1973 Kotkan Korkeavuorenkadulla ollessani päävuokralaisen eli S.O:n kanssa viettämässä juhannussekoilua Kotkan Kaunissaaressa [varas oli siististi rikkonut ulko-oven lasi-ikkunan].

Huom! Rotta! Palauta minulle jo viimeinkin se skitta!

Tämän ensimmäisen oman sähkökitaran 'väkivaltainen' menettäminen aiheutti minulle ilmeisesti niin kovan trauman, että sain pakkomielteen ostaa vuosien varrella tilalle uusia kitaroita [joita niitäkin olen sittemmin lahjoitellut veljelleni, joka on sentään ihan oikea muusikko toisin kuin minä, joka soittelen vain omaksi ilokseni].

II
http://www.youtube.com/watch?v=A25HC-INCaY
Led Zeppelin - Led Zeppelin [Full Album] - - Huomatkaa siis, että kyseessä on koko albumi. Saas nähdä, koska Zeppelinin tunnetusti niuho copyright-koneisto poistaa tämän uploadin tuubista? Puolisen vuotta se on jo saanut olla näytillä ja kuulolla.

3
The most revolutionary album in hard rock history. And boy, it's awesome!

1. Good Times Bad Times - 0:00
2. Babe I'm Gonna Leave You - 2:46
3. You Shook Me - 9:27
4. Dazed and Confused - 15:56
5. Your Time Is Gonna Come - 22:21
6. Black Mountain Side - 26:36
7. Communication Breakdown - 28:42
8. I Can't Quit You Baby - 31:11
9. How Many More Times - 35:54

Led Zeppelin is the debut album of the English rock band Led Zeppelin. It was recorded in October 1968 at Olympic Studios in London and released on Atlantic Records on 12 January 1969 in the US and 31 March 1969 in the UK. The album featured integral contributions from each of the group's four musicians and established Led Zeppelin's fusion of blues and rock. Led Zeppelin also created a large and devoted following for the band, with their take on the emerging heavy metal sound endearing them to a section of the counterculture on both sides of the Atlantic.

Although the album initially received negative reviews, it was commercially very successful and has now come to be regarded in a much more positive light by critics. In 2003, the album was ranked number 29 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
*
http://fi.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin
http://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin
http://en.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_(album)
http://fi.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds

November 8, 2010

Oudon äidin Kumma lapsi



Älä herätä nukkuvaa Raunoa.




Slavoj Zizekin oma yksityinen pesä jossakin Slovenian vuorilla.

[Kielimafia yllätti 17.11]

I
HG kysyi Fuck You My Sweet Pretender!-päreeni kommentissaan: Mistäs moinen viha nyt on syttynyt?

1
Oudon äidin Kumma lapsi,
syntymässään säikähtänyt,
vihassaan vinksahtanut,
näki kauhut kaikkialla,
joskus vähän enemmänkin

Lottokansan rahauskon
mainoshuuhaan lipevyyden
populistin politiikan
läpipaskon luottamuksen

Kumma näki lopulta, ettei keisarin uusien vaatteitten alla ollut mitään - ei edes keisaria: vain pelkkiä illuusioita, fantasiaa, uskomuksia ja imaginaarisia näkyjä.

Kun tasapäisten tietomiesten torvin toitotetut tyhmyydet yhtyvät tekopyhien tapatätien turkki-turhuuksiin, silloin ostetaan terveysvaikutteinen lottoarpa, jonka päävoitolla pääsee kapitalismin taivaaseen nauttimaan laillista Ecstasya ilman reseptiä.

Pääsee tuijottamaan iloisia ja onnellisia ihmisiä opettavaisen ja kasvattavan heräte-mainoskanavan loputomassa loopissa, tylsistyneen autuas ilme kasvoilla, ilman ajatuksen häivää, nautinnon tyhjä hekuma valaisemassa tietoisuuden pysyvää pimeyttä.

2
Näen ihmiselon tyhjiksi kiillotetut valheet kuin kuulisin kalliisti myytävien mutta tyhjääkin halvempien ihmisbuddhien salaisen naurun, jolla ne halveksuvat materialistista typeryyttämme ja kyltymätöntä haluamme.

Näen sen loputtoman petoksen ketjun, jolla tämä maailma tahtoisi ostaa itselleen oman tarkoituksensa ja mielekkyytensä oravanpyörä-matkallaan kohti maallista Onnelaa - kohti tilaa, jota ei nimenomaan edes ole täsmälleen niin kauan, kun sellaiseen on pakko pyrkiä - toisin sanoen aina eikä milloinkaan.

Maailmaa kohtaan pitäisi tuntea vain välinpitämättömyyttä. En kuitenkaan voi olla nauramatta ja vihaamatta katkeran ivallisesti katsellessani tätä tyhmyyden ja vääryyden laaksoa.

Itsekkyyteni ja ylpeyteni siis joutuu yhä vielä kantamaan kokemaani halveksunnan taakkaa harteillaan, vaikka järkeni joka hetki muistuttaakin, ettei ole syytä hermostua tai jopa päätyä epätoivoon jonkin niin olemattoman ja sattumanvaraisen ilmiön takia kuin, mitä ihmisen maailma ja elämä ovat.

3
Slavoj Zizek sanoi aivan oikein, että ainakin hänelle suurin onni merkitsee karhun kaltaista elämää. Voisi nukkua luolassaan talviunta lähes loputtomasti ja kävisi herättyään vain kusella, syömässä ja parittelemassa. Sitten takaisin pesäkoloon nukkumaan.

Siinä kaikki. Todellinen onni on uni, johon poistua tästä typerän epätodellisesta valveen ja valheen maailmasta.

II
http://www.youtube.com/watch?v=0ObOggb5kn8
The Bear - John Mayall
Blues From Laurel Canyon was recorded in tree days.
John Mayall
Mick Taylor
Stephen Thompson
Collin Allen
Peter Green as a Guest Guitarist
*
Satunnainen kommentaattori kertoo:
[This song is about] Bob The Bear Hite, founder of Canned Heat, [who] had a house in Topanga Canyon that was literally full of blues: -Filled- w/ one of, (if not -the-), the largest blues record collections, every wall, from floor to ceiling. (Together w/ Heat members A.Wilson, H.Vestine, & brother Richard, definitely the largest.) Whenever possible, Bob spent his days & nights playing those records, telling stories about the ones he knew, sometimes even finding one he hadn't heard himself within his huge library.'

http://en.wikipedia.org/wiki/Blues_from_Laurel_Canyon
*
http://www.teuva.fi/koulut/komsi/nurkkahelmi02.html
http://www.spj.fi/kkk/karhu/karhun_metsastys.htm
http://www.kenyaninside.com/?m=200610
http://romansacristan.blogspot.com/2007_01_01_archive.html
http://rulebritanniarule.blogspot.com/2009/09/when-in-rome-do-as-romans-do-e.html

April 18, 2010

Vanhaa rutinaa rokista

Tom, Stu, Doug ja John

(Kielimafia lisäilee ja tarkentaa - viimeksi 19.4 - klo: 20.50)

I
Monty kirjoitti Cream-päreeni kommentissa:
Muuten kyllä allekirjoitan pääosin näkemyksesi Bonzosta ja Gingeristä. Alansa parhaita joka tapauksessa. Svengistä riippumatta.

Ensin satunnaisen YouTube-kommentaattorin mielipide Ginger Bakerista:

'Some of the great things about Ginger:

1) Tuning: drums are quite loose and mimic the sound of African drums slightly. Ginger was never the fastest drummer, and the tuning perfectly sets off the speeds of his rolls and fills.

2) Rhythmic freedom: he took the freedom of the jazz drummers he studied and opened up rhythms for duple-based rock patters. I don't see much connection to [jazz-drummer Louis] Bellson, but much connection to jazz drumming general.

3) Musicality: Ginger's solos are about rhythm, not chops.'

http://www.youtube.com/watch?v=xYo3w_SQTLw
Cream: Toad, 1967 (Gingerin kuuluisa rumpusoolo: Rupisammakko)
*
Tätä minäkin tarkoitin: Ginger'in perusideana on korostaa/ilmentää rumpukompin ja rumpusoolojen 'mattomaisen' rytmistä kattavuutta, ei niinkään yksittäisten iskujen/lyöntien millimetrin tarkkaa erottelevuutta. 

Tuplabasarien käytöllä ko. rytmimatto-efektin kutominen onnistuu, kunhan vain tekniikkaa ja voimaa löytyy - ja sitähän kummallakin skotilla - sekä Bakerillä että Brucella soitintensa virtuooseina on ollut vaikka muille jakaa.

Ginger oli rockin ensimmäisiä tupla-bassorummun käyttäjiä. Jack puolestaan käytti sello-, kontrabasso-, sekä piano- ja kitarataitoisena sekä nauhatonta että jopa kuusikielistä bassoa. Liutukset ja soinnut kuuluivatkin hänen perustekniikkaansa myös bassonsoitossa. 

II
Vaikka rockin arvostukseni onkin vuosien mittaan selvästi vähentynyt verrattuna esim. klassiseen musiikkiin tai jazziin, niin vielä reilut kymmenen vuotta sitten tein laajempaa katsausta rockin kehitykseen painopisteenä vuodet 1960-luvun puolivälistä -70-luvun alkuun.

Yleisesti ja perustellusti väitetään, että -60-luvun jälkimmäinen puolisko ja -70-luvun alku oli musiikillisesti merkittävin jakso rockin historiassa - siis monipuolisin ja luovin ajanjakso. Esim. 1970-luvun lopun punk ja sitä seurannut ns. uusi aalto' jäi sittenkin melko yksittäiseksi ilmiöksi, joka lopulta sulautui teollistettuun rock'-businekseen (onneksi, joskin yhä harvemmin, ilmaantuu todellisia lahjakkuuksia, mutta miksi oi miksi Amy Winehouse'n piti jäädä huumekoukkuun?).

Samalla genret eriytyivät yksittäisten/yksilöllisten tyylien kustannuksella (pääosin markkinoinnin helpottamiseksi, sillä todella karismaattisten persoonallisten artistien syntyä ei voi ennustaa tai manipuloida - ne/he vain ilmestyvät kuin tyhjästä jos ovat ilmestyäkseen, mikä on bisnekselle 'myrkkyä') ja uusia syntyi tai puoliväkisin synnytettiin kuin kampanjatarjouksia (muka) erilaisen lenkkimakkaratyypin myymiseksi (myös retroa kaupitellaan tällä periaatteella - olkoonkin, että juuri Retro-Amy W. on/oli ihan oikeasti luova huippukyky).

CCR/John Fogerty souti Louisianan swamp-rockista näyn saaneena San Franciscon psykedelia-proge-virtaa vastaan (lukuunottamatta 1. LP:n eräiden kappaleiden kitara-, laulu-, ym.-effektejä - esim. Suzie Q.), mutta kas - CCR:n/Fogertyn omat biisit ja esitykset, toisin kuin suurin osa sen ajan progesta (poikkeuksia toki löytyy - esim. juuri Cream), elävät yhä nykyään vahvasti (ks. vaikka youtube), ja CCR:ää voikin pitää yhtenä heartland-genren (mm. Springsteen, Mellencamp, Bob Seger, Tom Petty jne.) peruskivistä (muita ovat esim. Bob Dylan ja -60-luvun alun 'garage'-Rollarit).

Mitä sitten Aronoffiin tulee, niin olen jälleen (vaikken sitä 'ääneen' kirjoittanutkaan) aika lailla samaa mieltä kanssasi: tyyppi on huippu mutta persoonaton.

Teknisesti übertaitavassa Aronoffissa kiteytyy mielestäni osuvasti ja paradoksaalisesti myös se, miksi CCR bändinä oli niin tärkeä ja olennainen J. Fogerty'lle. Kun 1967 oli jo melkein kymmenen vuotta soitettu yhdessä, varhaisesta teini-iästä lähtien, niin ei ihme, että bändin soittokemia toimi CCR-aikoina Johnin kannalta parhaalla mahdollisella tavalla, vaikkei kukaan bändin jäsenistä ollut mikään virtuoosi.

Levy-yhtiö Fantasy'n tuki CCR:lle jäi silti etenkin manageroinnin osalta heikoksi. Saul Zaentz vitut välitti bändistä muuten kuin saamiensa valtavien royalty-tulojen takia, joista suuri osa olisi oikeudenmukaisen sopimuksen mukaan kuulunut bändille ja ennenkaikkea tietysti Johnille, jonka tekemien biisien tulot mahdollistivat Zaentzin rakennusprojektit ja tulevan elokuvabisneksen.

Tosiasiassa John jäi CCR:n hajoamisen jälkeen jopa Fantasy'n velkaorjaksi. Bändin muiden jäsenten sopimus purettiin mutta Johnin ei (hänhän saattoi kirjoittaa rahanarvoisia hittejä yhä edelleen!). - Kävikin ilmi, että Johnin aiempi hyvä ystävä, miltei isähahmo, Fantasy-pomo Saul Zaentz ei ollutkaan kertonut Johnille totuutta, eli mitä levytyssopimus hänen osaltaan tarkkaan tulkiten käytännössä merkitsi (tosin John oli jo Proud Maryn syntyaikoina tajunnut toisen puolen kusetusta eli saamansa olemattomat royalty-palkkiot: hän oli lähestulkoon pelkkä rivijäsen bändissä kuten kaikki muutkin).

Toinen puoli kusetusta selvisi lopullisesti CCR:n hajoamisen yhteydessä: Johnin piti kirjoittaa Fantasylle tietty määrä biisejä ennenkuin pääsisi lopullisesti (jos sittenkään) irti sopimuksesta. Mikäli näin ei kävisi, lisättäisiin tekemättömät seuraavan vuoden saamapuolelle (taisipa tulla vielä 'korkojakin' päälle)!

Orjuudesta päästäkseen John viimein (1980) luopui vähäisistäkin oikeuksistaan omiin lauluihinsa. 7:ään vuoteen (1977-83) hän ei kyennyt kirjoittamaan ainuttakaan omaa biisiä, sai vatsahaavan, kärsi depressiosta ja ajautui miltei hermoromahdukseen.

Tuona aikana hän ja bändi taistelivat 'eläkerahoistaan' (yht. noin 8,3 miljoonaa dollaria, joista takaisin on saatu ehkä 85%), jotka olivat kadonneet 1977/78, alunperin Zaentzin suositteleman pankin mukana kuin tuhka tuuleen. Zaent sen sijaan itse oli vetänyt pankkiin sijoitetut omat varansa pois pari kuukautta ennen pankin katoamista (kuinkas muuten, sillä Zaentz oli täysiverinen huijari, joka haastoi vaimonsakin oikeuteen siitä, mitä ja kenen omaisuutta hänen tuottamaansa Amadeus-elokuvaan oli sijoitettu/pantattu).

Royalty-asiaan on tullut sittemmin jotain korj/v/austa, mutta vasta Zaentzin myytyä yhtiön 2004 ja Johnin palattua heti takaisin). - Mutta Zaentz teki vielä monia muita, todella likaisia temppuja murskatakseen Johnin vastarinnan lopullisesti (esim. rikkoen Fogerty'n veljesten välit tukemalla Tomia rahallisesti (joskin myös Tomin vakavan sairauden takia).

'Tähtien sota: Jedin paluu'-osan Jabba The Hutt (Johnin antama ilkeä lempinimi Saulille) pystyi kieltämättä haavoittamaan rock-neroa, mutta ei tappamaan tätä - kiitos etenkin Johnin uuden vaimon: Julie Fogertyn, joka ihan konkreettisesti sai aikaan siihen aikaan ajoittain erittäin vihaisessa ja itsepäisessä (perfektionisti on tietysti usein itsepäinen) mutta perimmältään sosiaalisessa, sympaattisessa ja perhekeskeisessä Johnissa muutoksen hänen tunteeseensa: kukaan ei voi viedä hänen henkistä isyyttään omiin lauluihinsa.

Pohdiskelu Robert Johnsonin laulujen kohtalosta tämän haudalla Greenwoodissa, Mississippillä 1991 oli juuri Mississippi'stä inspiraationsa saaneelle hippikaupungin (San Francisco) asukkaalle ja eteläisen USA:n swamp-rockin suurimmalle popularisoijalle sekä singer/songwriter'ille tuon muutoksen lopullinen niitti.

Katkeruus johtui lopulta enemmän siitä, että Johnilla ei ollut lainkaan sananvaltaa omien lastensa/biisiensä (koko kestävimmän elämäntyönsä) kohtalon (esittämis-kontekstin ym.) suhteen kuin siitä, että joku Wall Streetin teknokraatti spekuloi näillä lapsilla ja möi niitä pörssissä ties minkälaisilla voitoilla, joista hänelle ei herunut senttiäkään.
*
Monilahjakkuudestaan huolimatta (myös Tom Fogerty soitti useita instrumentteja mutta ei niin 'hyvin/kohtuullisesti' kuin John) edes Johnia ei voi pitää minkään yksittäisen instrumentin ehdottomana virtuoosina (vaikka hiton hyvä rock-kitaristi onkin), mutta hänessä oli se tärkein eli kyky kirjoittaa merkillisen koskettavia ja tarttuvia biisejä tunnistettavalla tyylillä ja sovituksella, erittäin persoonallisella ja vahvalla laulusoundilla sekä yksinkertaisen mieleenjäävillä sanoituksilla, joissa ei silti kertaakaan jollotettu jotain tylsää I love you-juttua (senkin voi toki tehdä tyylikkäästi).

John ei siis kirjoittanut CCR-aikanaan ainuttakaan rakkauslaulua. Ensimmäisen LP:n I put spell on you ja Suzie Q eivät olleet Fogerty'n omia biisejä. - Vasta 1990-luvulla eli myöhään soolourallaan John kirjoitti uudelle vaimolleen Julielle ensimmäisen 'virallisen' rakkauslaulunsa: You are The 'Joy Of My Life', joka sitten kuuluukin tämän genren Hall of Fame'een.
*
Tarinointi lipsui taas kerran jo monesti aiemmin kirjoittamiini juttuihin Fogerty'sta, mutta jos nyt kuitenkin edes lopettaisin (kun kerta aloitinkin) kommentiosion rumpaleihin, niin tuosta löytyy muutama, joista voi valita. Kukapa heistä on 'svengaavin'? ;\]

 http://digitaldreamdoor.nutsie.com/pages/best_drummers.html

PS.
Pitäisi kai ensin määritellä se, mitä tarkoitamme svengaavuudella rumpaleista puhuessamme. Mitä lähestymistapaa korostamme enemmän: musiikkityyliä, jota kompataan vain nimenomaan rumpalin omaa tyyliä kompata minkä tahansa tyylin sisällä - mikäli nämä kaksi asiaa ovat selkeästi erotettavissa toisistaan. Vai pysyykö arviointimme aina relativistisesti 'mutu-estetiikkana'?
 
III
CCR:stä ja Fogerty'sta (edelleen) puheen ollen olen siis kanssasi jokseenkin samaa mieltä Aronoffista, mitä alkuperäiseen CCR-materiaaliin tulee.

Mutta John ei ilmeisesti ole/ollut vaan halusi hieman toisentyyppistä orkestrointia CCR- sekä soolo-materiaalinsa esittämiseksi. Sovitukset live-esityksissä ovat kuitenkin mielestäni pääpiirteissään jotakuinkin samoja kuin alkuperäisversioissa.

Johnille rumpalin valinta Blue Moon Swamp'ille (ja tulevaan bändiin) oli tosi vaikea prosessi (kymmeniä kävi koesoitossa!), mikä kertoo mielestäni myös siitä, että John halusi osoittaa Doug Cliffordille lopullisesti (jopa vielä Rock&Roll Hall of Fame'n yhteissoitosta kieltäytymisen jälkeen sekä tietysti Stu'n ja Doug'in kokemansa 'Fame'-shokin' jälkeen muodostamaa CCRevisited'ia 'vastaan'), ettei (muka) ollut alunperinkään riippuvainen CCR:stä bändinä vaan että CCR:n kundit pikemminkin vain sattuivat olemaan John Fogertylle aikoinaan sen hetken parhaita soittokavereita.

Silti asia ei (ja melko varmasti ei) ole ihan näinkään, mutten ryhdy tässä kertomaan uusiksi asian toista puolta. Sillä joka tapauksessa Johnillakin on/oli nuoruudessaan vain yksi elämänkulku ja siten vain yksi bändihistoria ja vain tietyt soittokaverit (joista yksi oli kaiken lisäksi oma, vanhempi veli ja nuorin, alaikäinen Bob esim. Cosmo's Factory-LP:n cover designer ja Johnin myöhempi assistentti; - veljeksiä oli yhteensä 5 kpl, John iältään keskimmäinen).

Tällä historiallisella väistämättömyydellä on taatusti ollut merkitystä siihen, minkälaiseksi Johnin biisit, sovitukset ja tuotanto viime kädessä muotoutui (tällä tavoin Cliffordia tulkitessa voidaan sanoa, ettei hän juurikaan liioittele).

John oli siis mielestäni sekä oikeassa että väärässä, koska alkuperäiset CCR-versiot ovat (eikä ainoastaan minun mielestäni) edelleen sykähdyttävämpiä kuin soitannollisesti ja orkestraation suhteen joskus liki täydelliset soolokauden esitykset - esim. Ramble Tamble-live 2007/8, jossa Aronoffin hard-rock-proge-rumputyöskentely kuulostaa kieltämättä häikäisevältä, mutta se lieneekin niitä harvoja CCR-biisejä, johon Aronoffin ylitekninen hard-kapulointi sopii tyylillisesti paremmin kuin Cliffordin karumpi joskin svengaavampi paukutus.

Mutta kuten sanottu: Aronoff on John'in valinta - ei meidän.

John sitäpaitsi pitänee edelleenkin Cliffordia petturina, joka alkuvuodesta 1985 meni väittämään Fantasy-pomo Zaentzille, että Centerfield-albumin 'The Old Man down the Road' on kopio Johnin CCR-aikaisesta 'Run through the Junglesta' (mitä se oikeuden mielestä sitten ei ollut - ei edes syyttäjän palkkaaman nauhurien käyttäjän mielestä!), jonka copyright'in omisti Fantasy/Zaentz, mikä merkitsi, että John näin ollen varasti Zaentzilta hänelle kuuluvia tuloja!

(Voiko joku saatanan suurbisnes-idiootti omistaa jopa tietyn artistin oman tyylinkin - siis hänen persoonallisuutensa? - No - siihen he joka tapauksessa pyrkivät väittäen uusliberalistin kaksinaismoralistisella paatoksella, että laki suojaa heidän yksityistä omaisuuttaan copyright-oikeuksien muodossa, joskin tässä(kin) tapauksessa kyse oli lopulta orjan omistamisesta. - - John Fogertyhan oli käytännössä ollut vuosikaudet CCR:n jälkeen Zaentzin velkaorja! - Miten tämä on/oli mahdollista, siitä kerron toisessa kirjoitusosiossa.)

Joka tapauksessa Zaentz väitti oikeudessa valaehtoisesti Cliffordin, tämän käydessä häntä tapaamassa, todenneen, että Johnin uusi kappale on plagiaatti Johnin CCR-aikaisesta ja siis Zaentzin omistamasta biisistä.

Clifford kuitenkin kielsi asian - myös valaehtoisesti (kummallakaan kun ei ollut muita todistajia tapaamisessa käytyjen keskustelujen suhteen) ja väitti Zaentzin valehtelevan - mitä minun on kuitenkin vaikea uskoa vielä nykyäänkään. Eikä usko Fogerty'kaan.

Ruma ja kateuden täyttämä temppu Clifford'ilta, jolla oli ajoittain muutenkin ylisuuria luuloja merkityksestään CCR:n menestyksen suhteen.

Mutta jälleen, mitä tulee muun CCR:n vaikutukseen John Fogerty'n säveltämiin, sanoittamiin, sovittamiin, tuottamiin, laulamiin, soolokitaroimiin ym. kappaleisiin, on korostettava, että myönnän (tietyssä mielessä tämä on tietysti itsestäänselvä, triviaali totuus) Johnin kasvaneen musiikillisesti/soittoharrastuksen suhteen etenkin vanhemman veljensä Tomin ja lukiokavereittensa Stu'n sekä Doug'in vaikutusilmapiirissä.

Kuitenkin on yhtä lailla itsestään selvää, että ilman Johnia mitään CCR:ää tai vastaavaa San Franciscon liepeillä asuvien nuorukaisten bändiä ei koskaan olisi syntynyt, ja jos olisikin, niin hyvin harva tietäisi mitään sen olemassaolosta, koska pelkästään Stu'n, Doug'in ja Tomin biisit eivät sitä olisi menestykseen nostaneet.

Tämän ovat heidän levytyksensä osoittaneet - olkoonkin, että Tom oli melko lahjakas biisintekijä ja että hänellä oli hyvä lauluääni (minäkin osasin laulaa, mutta John'illa oli äänessään soundi, kuten Tom itse sanoi) ja olisi ansainnut suuremman sukseen kuin, minkä lopulta sai julkaisemalla CCR:stä eroamisensa jälkeen muutaman LP:n (joista osalla soittivat mukana Doug ja Stu - joskus myös John - jopa täysin nimettömästi! - lähinnä Fantasy'yn liittyvien sopimussyiden takia)

Kerron joskus perusteellisemmin (taas kerran :\] uudestaan, miten saatanallinen ja monimutkainen vyyhti CCR:n levytyssopimus, hajoaminen ja koko CCR:ään ja Johnin soolouraan liittyvä skisma lopulta oli. Siitä ei John'kaan tosin selviä aivan täysin ilman 'jäähyjä', mutta juuri hän - tuo 'kultamunia muniva hanhi' - sai tässä jupakassa kärsiä eniten ja kohtuuttomasti.

Eräistä ilmeisistä ansioistaan huolimatta Fantasy-pomo Saul Zaentz joutuisi minun tuomarina ollessani tekemisistään suoraan Danten Helvetin neljänteen piiriin.
*
http://kojoder.com/photo/